Ca sĩ Văn Mai Hương chuẩn bị ra mắt album phòng thu thứ 5 của mình trong năm nay, và để bắt đầu, cô sẽ trình làng ca khúc mới tên là Ướt lòng vào tối ngày 21/7. Đây là sự kết hợp giữa Văn Mai Hương và nhạc sĩ tài năng Hứa Kim Tuyền, với phần hòa âm và xử lý âm thanh do kỹ sư âm thanh nổi tiếng Randy Merrill thực hiện. Được biết, Randy Merrill đã từng hợp tác với nhiều nghệ sĩ hàng đầu thế giới như Taylor Swift, Lady GaGa, Adele, và Ariana Grande.

Ca khúc mới này của Văn Mai Hương được đầu tư một cách kỹ lưỡng, đặc biệt là video âm nhạc có sự tham gia của diễn viên Thiên Minh. Những hình ảnh mới nhất về Văn Mai Hương và Thiên Minh đã thu hút sự chú ý của công chúng nhờ vào hình tượng và khung cảnh mang phong cách hoài niệm. Hiện tại, nữ ca sĩ đang gấp rút hoàn thiện album phòng thu mới để có thể giới thiệu đến khán giả trong thời gian gần đây.

Trước đó, Văn Mai Hương đã phát hành nhiều album nổi tiếng như Hãy mỉm cười (2011), Mười tám + (2013), Hương (2021), và Minh tinh (2023). Với sự nghiệp âm nhạc đa dạng và phong phú của mình, Văn Mai Hương đang tiếp tục khẳng định vị trí của cô trong làng âm nhạc Việt Nam.

Phương Mỹ Chi – Cô Bé Dân Ca Đã Lớn Và Tỏa Sáng Trên Con Đường Văn Hóa Việt Nam

Con đường mà Phương Mỹ Chi đã đi qua là một hành trình văn hóa toàn hảo của V-pop. Từ một cô bé hát dân ca trên sân khấu Giọng hát Việt nhí năm 2013, đến nay cô đã trở thành một trong những nghệ sĩ trẻ sáng giá của Việt Nam. Với giọng hát mộc mạc, phong nhiêu, ngọt ngào và tình tứ của dân ca Việt Nam, Phương Mỹ Chi đã làm say lòng nhiều người.

Cô đã kết hợp các chất liệu dân gian truyền thống với bản phối hiện đại, cùng hiệu ứng thị giác ấn tượng của võ thuật, trang phục, để làm cho màu sắc văn hóa địa phương nở rộ. Sự kết hợp này không chỉ giúp Phương Mỹ Chi tạo ra những sản phẩm âm nhạc độc đáo mà còn giúp cô thể hiện sự tôn vinh và phát huy di sản văn hóa Việt Nam.

Sau nhiều năm, Phương Mỹ Chi đã lớn và tỏa sáng mãnh liệt nhất. Cô đang tham gia hai show hot là Em xinh say hi và Sing! Asia 2025. Ở show nào, cô cũng ‘sáng’ theo cách rất riêng. Một bên là ’em xinh’ lầy lội, máu lửa và đầy tính giải trí. Một bên ‘flex’ văn hóa Việt Nam hết cỡ trên sân chơi âm nhạc khu vực, mang theo tinh thần kết nối và tôn vinh sự đa dạng của các quốc gia.

Phương Mỹ Chi đã ra các album, đĩa mở rộng như Quê em mùa nước lũ, Thương về miền Trung, 16 xuân trăng, Bolero lâu phai. Cô cũng thử sức cover nhạc ballad song vẫn dựa trên nguồn ca khúc cũ. Bước ra từ mảnh đất dân ca, vùng vẫy, tưới tắm trong dòng chảy văn hóa đó chục năm trời, Chi không ‘an toàn ngủ quên’ mãi, cũng không muốn dứt khỏi ‘mỏ quặng’ đã làm nên tên tuổi mình.

Album tự sản xuất Vũ trụ cò bay (hợp tác cùng DTAP năm 2023) – album nhạc pop đầu tiên trong sự nghiệp, mang phong cách folktronica (dân gian điện tử), lấy cảm hứng từ các tác phẩm văn học Việt Nam, đã giúp Phương Mỹ Chi ‘thăng hạng’. Từ đó, cô như tìm ra con đường chân ái. Để đến Sing! Asia 2025, Phương Mỹ Chi (cùng DTAP) đã đẩy chất văn hóa dân gian và truyền thống đó lên một nấc thang mới.

Với màn trình diễn đáng khen ngợi, văn hóa Việt Nam đang ngày một toàn hảo trên con đường Chi đi, tức văn hóa có thể ‘nói chuyện’ và đi xa. Giám khảo người Singapore Lý Vệ Tôn nhận xét Phương Mỹ Chi ‘đã làm cho bạn bè thế giới biết nhạc châu Á của chúng ta có thể tuyệt vời như vậy’.

Phương Mỹ Chi sẽ phải đối mặt với nhiều đối thủ mạnh ở chung kết Sing! Asia. Thông tin lan truyền trên mạng xã hội Trung Quốc cho biết nữ ca sĩ sẽ dừng chân ở vị trí thứ 3. Tuy nhiên, sau phần song ca ‘Túy âm’ và ‘Lục hải vi vương’ ở bán kết, Phương Mỹ Chi và Khả Lâu đã chính thức giành vị trí thứ 3 và tiến vào chung kết cuộc thi.

Chung kết dự kiến lên sóng vào 25/7 với màn tranh tài của 8 thí sinh, từ đó tìm ra 4 giọng ca xuất sắc. Loạt tin đồn về thứ hạng của Phương Mỹ Chi đã xuất hiện. Theo Sinchew, chung kết của Sing! Asia đã được ghi hình ở Macau vào 16/7 với 4 thí sinh xuất sắc nhất là Miyuna (Nhật Bản), Chu Phi Ca, Khả Lâu (Trung Quốc) và Phương Mỹ Chi.

Sinchew trích đăng tiết lộ của những người đi xem chương trình, cho biết Miyuna giành chiến thắng cuối cùng ở Sing! Asia, trong khi Chu Phi Ca, Phương Mỹ Chi, Khả Lâu lần lượt giành hạng 2, 3 và 4. Phương Mỹ Chi sẽ hát ca khúc ‘Lạc trôi’ của Sơn Tùng M-TP. Theo đoạn clip lan truyền trên mạng xã hội, ‘Lạc trôi’ được chuyển thể song ngữ Việt – Trung và do Phương Mỹ Chi, Hoàng Linh thể hiện.

Đối thủ mạnh nhất của Phương Mỹ Chi có lẽ là Miyuna, người đang được đồn đoán giành chiến thắng ở cuộc thi năm nay. Miyuna sinh năm 2002, theo đuổi phong cách âm nhạc hoàn toàn khác biệt so với Phương Mỹ Chi. Cô nổi bật với chất giọng mạnh mẽ, nội lực, cách xử lý bài hát khác biệt, cá tính cùng âm nhạc mang phong cách rock, soul và pop…

Phần thi trong vòng bán kết của thí sinh này cũng nhận được rất nhiều khen ngợi từ truyền thông Trung Quốc. Tờ China News đánh giá: ‘Nữ ca sĩ Nhật Bản Miyuna đã vượt qua những khó khăn sau ca phẫu thuật dây thanh quản và trình diễn phiên bản song ngữ Trung-Nhật của ca khúc Boundless Oceans, Vast Skies. Nữ ca sĩ thổi hồn vào ca khúc kinh điển bằng cả trái tim chân thành’.

China News cũng đưa tin, giọng hát của nữ ca sĩ Nhật Bản được Tô Hữu Bằng khen ngợi là ‘lột tả sự đau khổ, mà vẫn giữ vững sức mạnh, linh hồn của bài hát’. Trương Lương Dưỡng thậm chí sau khi theo dõi tiết mục của Miyuna đã thốt lên: ‘Sức mạnh bùng nổ chạm đến tận cùng vũ trụ’.

Các thí sinh khác như Khả Lâu, Amsyar Leee… cũng là những đối thủ mạnh. Trong đó, Amsyar Leee gây ấn tượng với giọng giả thanh xuất sắc, còn Khả Lâu có chất giọng tuyệt vời, âm nhạc kết hợp chất liệu văn hóa lâu đời của Trung Quốc với phong cách hiện đại.

Tờ QQ nhận định Sing! Asia là chương trình âm nhạc hay nhất đã lên sóng từ đầu năm tới nay tại Trung Quốc. Thay vì chọn những bài hát đang phổ biến trên mạng xã hội, Sing! Asia có hướng đi khác. Chương trình dẫn dắt các chương trình âm nhạc trở lại đúng với bản chất của nó.

Các ca sĩ trong chương trình thường chọn những ca khúc ít được biết đến hoặc sáng tác của riêng họ. Đặc biệt, đối với các ca sĩ nước ngoài, một số người mang nhạc cụ lên sân khấu với tiết mục trình diễn mang đậm dấu ấn văn hóa địa phương.

QQ nhận định Sing! Asia đã mạnh dạn xây dựng đội hình thí sinh với những gương mặt hoàn toàn mới. Chương trình đã trở nên nổi tiếng ngay từ trước khi lên sóng nhờ mô hình, định hướng âm nhạc độc đáo, quy mô phủ sóng toàn châu Á và dàn cố vấn hùng hậu gồm 11 người.

Chương trình áp dụng hình thức thi đấu mới mẻ. Sing! Asia không chỉ là chương trình tạp kỹ âm nhạc, mà còn là nơi giao lưu, giới thiệu văn hóa địa phương. Phương Mỹ Chi với các tiết mục mang đậm dấu ấn văn hóa Việt Nam đang làm rất tốt điều đó.

Khi mỗi thí sinh xuất hiện trên sân khấu, chương trình sẽ chiếu một đoạn phim ngắn về văn hóa và đặc trưng âm nhạc của vùng đất địa phương. Chương trình không còn giới hạn trong khuôn khổ cuộc thi của các thí sinh trong nước, mà mở rộng ra toàn châu Á; không còn áp dụng mô hình trường quay truyền thống, mà sáng tạo lựa chọn sân khấu nước ngoài; không chỉ theo đuổi sự sôi động của các cuộc thi âm nhạc, mà còn chú trọng hơn đến việc truyền tải văn hóa và kế thừa các giá trị.

Sự đổi mới toàn diện này tạo nên nét độc đáo và nổi bật cho Sing! Asia giữa vô số chương trình tạp kỹ.

Ca sĩ Hà Anh Tuấn sẽ trình diễn tại Dolby Theatre ở Hollywood, Los Angeles, Mỹ, nhân dịp kỷ niệm một năm dự án âm nhạc Sketch a Rose. Chương trình được tổ chức và sản xuất bởi hai đơn vị Việt Nam là Viet Vision và Storii, với tổng đạo diễn là Cao Trung Hiếu. Sự kiện âm nhạc này không chỉ đánh dấu nỗ lực của ê kíp Việt Nam trong việc giới thiệu văn hóa và âm nhạc Việt Nam đến với công chúng quốc tế mà còn thể hiện khát vọng của những nghệ sĩ Việt Nam muốn đưa âm nhạc quê hương đến gần hơn với thế giới.

Dự án Sketch a Rose đã được Hà Anh Tuấn đưa đến nhiều thành phố trên thế giới, bao gồm Singapore, Sydney và TP.HCM. Với đêm diễn tại Dolby Theatre, Hà Anh Tuấn tiếp tục khẳng định tầm nhìn của mình trong việc tiên phong tổ chức những đêm nhạc có dấu ấn văn hóa. Điều đáng chú ý là ê kíp sản xuất và biểu diễn tại Dolby Theatre hoàn toàn là người Việt Nam, bao gồm tổng đạo diễn Cao Trung Hiếu, giám đốc sản xuất Võ Đỗ Minh Hoàng, giám đốc âm nhạc Nguyễn Hữu Vượng, chỉ huy dàn nhạc Trần Nhật Minh, ban nhạc Crystal Band, dàn nhạc Saigon Pops Orchestra và nhóm bè Cadillac.

Cảm hứng cốt lõi của dự án Sketch a Rose bắt nguồn từ vở kịch ‘Tin ở hoa hồng’ của cố tác giả Lưu Quang Vũ. Thông điệp của vở kịch là sau những khó khăn, ngày mai hoa hồng vẫn sẽ nở, những điều tích cực sẽ luôn hiện hữu và đến. Thông điệp này đã truyền cảm hứng cho Hà Anh Tuấn và ê kíp của mình trong việc tạo ra một sự kiện âm nhạc đặc biệt, nhằm mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và thú vị.

Trong đêm nhạc tại Mỹ, Hà Anh Tuấn cũng khuyến khích khán giả mặc áo dài truyền thống Việt Nam để cùng tôn vinh bản sắc văn hóa. Vé cho đêm nhạc sẽ được mở bán với sáu hạng vé, lấy cảm hứng từ những thẻ bài Tarot, thể hiện hành trình đi tìm chính mình của con người. Khán giả có thể mua vé và trải nghiệm đêm nhạc tại Dolby Theatre, một trong những địa điểm tổ chức sự kiện âm nhạc hàng đầu thế giới.

Dự án Sketch a Rose không chỉ là một sự kiện âm nhạc mà còn thể hiện khát vọng của những nghệ sĩ Việt Nam muốn đưa âm nhạc quê hương đến gần hơn với thế giới. Với sự chỉn chu và nghiêm túc trong khâu sản xuất, chương trình hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc đáng nhớ và sâu sắc. Thông qua sự kiện này, Hà Anh Tuấn và ê kíp của mình hy vọng sẽ góp phần quảng bá văn hóa và âm nhạc Việt Nam đến với công chúng quốc tế, cũng như truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ trẻ Việt Nam trong việc theo đuổi đam mê âm nhạc của mình.

Chương trình Sketch a Rose tại Dolby Theatre sẽ là một cơ hội để Hà Anh Tuấn và ê kíp của mình thể hiện tài năng và sáng tạo của mình, cũng như thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn hóa và âm nhạc Việt Nam. Sự kiện này cũng sẽ là một dịp để khán giả quốc tế khám phá và trải nghiệm âm nhạc Việt Nam, cũng như tìm hiểu về văn hóa và con người Việt Nam.

Thông tin về chương trình Sketch a Rose tại Dolby Theatre có thể được tìm thấy trên các trang web chính thức của Viet Vision và Storii, cũng như trên các trang mạng xã hội của Hà Anh Tuấn và ê kíp sản xuất. Khán giả có thể mua vé và cập nhật thông tin mới nhất về chương trình thông qua các kênh này.

Ca sĩ Bình Nguyên Quay Trở Lại Với Ca Khúc Về Mẹ Trong Mùa Vu Lan Báo Hiếu

Nam ca sĩ Bình Nguyên, sinh năm 1998, đến từ Bình Thuận, đã tạo dựng được tên tuổi của mình trong lòng khán giả yêu nhạc trữ tình với tài năng và phong cách đặc trưng. Sở hữu chất giọng phi giới tính, Bình Nguyên đã dễ dàng chinh phục nhiều ca khúc khó và mang đến những màn trình diễn đầy cảm xúc và tinh tế.

Sau khi giành được danh hiệu thí sinh hát dòng nhạc dân ca hay nhất tại cuộc thi hát Thánh ca của Câu lạc bộ Lửa Hồng, nam ca sĩ tiếp tục thử sức và để lại dấu ấn tại những sân chơi hàng đầu như ‘Thần tượng Bolero 2019’ và ‘Ca sĩ thần tượng 2021’. Đặc biệt, tại ‘Ca sĩ thần tượng 2021’, màn hóa thân thành danh ca Thái Thanh với ca khúc ‘Dòng sông xanh’, ‘Ngày xưa Hoàng Thị’ đã giúp Bình Nguyên nhận được sự khen ngợi từ ban giám khảo và khán giả.

Tuy nhiên, kể từ năm 2021, cái tên Bình Nguyên đã giảm dần độ phủ sóng trên phương tiện truyền thông. Quãng thời gian ‘ở ẩn’ ấy, chàng ca sĩ trẻ đã dành để vun vén cho công việc gia đình, ổn định cuộc sống và tìm lại bình yên. Những trải nghiệm đời thường đã bồi đắp thêm cho tâm hồn nghệ sĩ Bình Nguyên, khiến anh trở nên sâu sắc và trưởng thành hơn.

Khi mùa Vu Lan đến, Bình Nguyên quyết định trở lại với ca khúc về mẹ, chứa chan thông điệp cao đẹp. Ca khúc là những lời thủ thỉ, tâm tình của một người con khi nhớ về mẹ. Từng câu hát như dòng ký ức ùa về, gợi nhắc hình ảnh tảo tần, lo toan, vất vả mẹ gánh vác cả đời vì con.

Qua giọng hát truyền cảm và sự trở lại với ca khúc về mẹ đầy xúc động, Bình Nguyên muốn gửi gắm thông điệp: ‘Dù cuộc sống bộn bề, hãy luôn trân trọng từng khoảnh khắc bên cha mẹ khi còn có thể’. Màn trình diễn không chỉ khẳng định tài năng mà còn lan tỏa những giá trị nhân văn đẹp đẽ, chạm đến trái tim người nghe bằng sự chân thành từ chính trải nghiệm của một người con.

Danh sách ‘sao hạng A’ trong showbiz Việt luôn là chủ đề thu hút thảo luận sôi nổi. Gần đây, thị trường giải trí Việt Nam đã chứng kiến sự xuất hiện của làn sóng mới, văn hóa thần tượng quốc nội nở rộ và tạo ra nhiều tiêu chuẩn mới khi nhắc đến danh xưng ‘sao hạng A’. Một fanpage chuyên cập nhật và phân tích âm nhạc đã tạo ra làn sóng tranh luận dữ dội khi liệt kê 10 nghệ sĩ được cho là đủ tư cách để được gọi là ‘sao hạng A’ của làng nhạc Việt hiện tại.

Fanpage này đã sử dụng tiêu chí The Ulmer Scale – một tiêu chí đánh giá được tạo ra bởi nhà báo giải trí James Ulmer từ năm 1998 để giải thích khái niệm ‘sao hạng A, B, C, D’. Thang đo này từng được sử dụng trong ngành điện ảnh Mỹ để đánh giá mức độ ‘bán vé’ (bankability) hay của nghệ sĩ dựa trên dữ liệu cụ thể như doanh thu phòng vé, khả năng thu hút đầu tư, và mức độ hấp dẫn truyền thông.

Dựa trên những yếu tố này, fanpage đã đưa ra danh sách 10 nghệ sĩ Vpop được phân loại là sao hạng A, chia thành hai nhóm: A+ gồm Mỹ Tâm và Sơn Tùng; trong khi đó, nhóm A bao gồm Mỹ Linh, Lệ Quyên, Hồ Ngọc Hà, Tóc Tiên, Đông Nhi, Noo Phước Thịnh, SOOBIN và HIEUTHUHAI.

Tuy nhiên, không phải ai cũng đồng ý với danh sách trên. Mỗi một khán giả đều có danh sách ‘sao hạng A’ xứng đáng của riêng mình. Để có cái nhìn thực tế hơn, chúng tôi đã thực hiện một cuộc khảo sát ngắn lấy ý kiến từ 3 đối tượng khán giả, gồm: gen Z còn đang đi học; Gen Z đã đi làm và Gen Y.

Từ cuộc khảo sát này, có thể thấy rằng khái niệm ‘nghệ sĩ hạng A’ ở showbiz Việt chưa từng có một thước đo rõ ràng. Thay vì gắn mác ‘sao hạng A’, nên ghi nhận rằng nghệ sĩ có những giá trị rất khác nhau: người mạnh về doanh số bán album hay nhạc số, người mạnh về show thực tế, người vượt trội về chỉ số truyền thông mạng xã hội, và người giữ giá trị lâu bền trong lòng khán giả.

Về việc đánh giá ngôi sao hạng A ở Vbiz, chuyên gia truyền thông giải trí Hồng Quang Minh nhận định: ‘Đúng là ở Việt Nam hiện vẫn thiếu một hệ thống đánh giá chuyên nghiệp, minh bạch và mang tính định lượng cao như Billboard, Forbes hay hệ thống chỉ số truyền thông của Hàn Quốc.’

Dù vậy, các bảng xếp hạng vẫn mang giá trị tham khảo nhất định, đặc biệt là khi được tổng hợp từ nhiều nền tảng và có so sánh theo chuỗi thời gian, nhưng để phân loại chính xác sao hạng A thì vẫn cần thêm nhiều tầng đánh giá khác, trong đó có sự phân tích của những người trong nghề.

Từ khảo sát kể trên của chúng tôi cho thấy bức tranh thị trường khái quát. Dù mỗi người có một sự lựa chọn, nhưng điểm chung chính là những cái tên được khán giả ‘chấm đủ trình hạng A’ đều có điểm chung là nổi tiếng, mức độ phủ sóng truyền thông lớn, có hit và hình ảnh tích cực.

Trong top những ngôi sao hạng A được lựa chọn này, Mỹ Tâm – Sơn Tùng là 2 cái tên không chỉ thuyết phục đại đa số khán giả mà còn ‘vượt ngưỡng’ để trở thành ‘sao hạng S’. Danh xưng này không chỉ đơn thuần là sự nổi tiếng mà là sự ghi nhận tầm vóc và sức ảnh hưởng vượt bậc.

Khái niệm ‘sao hạng S’ xuất phát từ văn hóa đại chúng Nhật Bản, đặc biệt là mảng game, manga, anime. Hạng S (Special hoặc Super) vượt lên trên mức A truyền thống. Khi bảng xếp hạng kết thúc ở mức A, thì S được thêm vào như một tầng đặc biệt – tượng trưng cho năng lực siêu cấp, không thể thay thế.

‘Sao hạng S’ là những người không thể thay thế, và khi bước qua đỉnh cao thì những đóng góp họ để lại đều giúp thị trường chuyển biến một cách mạnh mẽ.

Có một số tiêu chí để đánh giá sao hạng S, điển hình như: Nổi tiếng đại chúng; có tầm ảnh hưởng; tài năng thật sự; thành tích khủng; danh tiếng bền. Mỹ Tâm và Sơn Tùng M-TP được coi là 2 đại diện tiêu biểu nhất cho danh hiệu sao hạng S, được nhiều khán giả công nhận nhờ bề dày sự nghiệp của mình.

Trong khi đó, SOOBIN và HIEUTHUHAI nhờ sức nóng từ chương trình thực tế mà trở thành thần tượng thế hệ mới, dẫn đầu làn sóng idol quốc nội trong năm qua.

HIEUTHUHAI luôn là tâm điểm tranh luận về việc ‘liệu có đủ trình hạng A’ hay không. HIEUTHUHAI trẻ, mới nổi lên từ cuộc thi King Of Rap và bắt đầu cuộc chinh phạt Vbiz qua Anh Trai Say Hi và 2 Ngày 1 Đêm. Netizen tin rằng vẫn còn quá sớm để đánh giá liệu HIEUTHUHAI có thể đứng chung mâm với các tên tuổi lớn.

Nhưng Hiếu chính là nhân tố phản ánh rõ sự chuyển dịch thị hiếu của khán giả trẻ. HIEUTHUHAI dẫn đầu thị trường Gen Z, làm gì cũng viral, cát-xê top đầu Vbiz. HIEUTHUHAI có sức hút ổn định nhờ hình ảnh gần gũi, chỉn chu và luôn biết làm mới mình qua từng dự án.

Điều quan trọng là Gen Z không chỉ quan tâm đến âm nhạc mà còn nhìn vào cách nghệ sĩ hiện diện trên các nền tảng số, tương tác ra sao, truyền cảm hứng thế nào và HIEUTHUHAI làm điều đó một cách thông minh.

Trong suốt 44 năm qua, Mỹ Tâm đã khẳng định vị thế của mình như một biểu tượng âm nhạc hàng đầu tại Việt Nam. Với tên thật là Phan Thị Mỹ Tâm, cô sinh năm 1981 tại Đà Nẵng trong một gia đình đông anh em, không có ai theo đuổi nghệ thuật. Tuy nhiên, Mỹ Tâm sớm bộc lộ năng khiếu và đam mê ca hát, học ballet, guitar và organ, tạo nền tảng vững chắc cho sự nghiệp âm nhạc sau này.

Sau khi giành Huy chương vàng Giọng hát hay Xuân 1997 tại Đà Nẵng, Mỹ Tâm được tuyển thẳng vào Đại học Văn hóa – Nghệ thuật Quân đội tại Hà Nội. Tuy nhiên, do hoàn cảnh khó khăn, cô không thể ra Hà Nội học và quyết định vào Sài Gòn để theo đuổi sự nghiệp âm nhạc. Quãng thời gian sinh viên của Mỹ Tâm khá vất vả, nhưng cô không ngừng cố gắng để đạt được ước mơ của mình.

Sự nghiệp của Mỹ Tâm bắt đầu mở ra vào năm 1998 khi cô trở thành ca sĩ độc quyền cho trung tâm Vafaco. Ca khúc thu âm đầu tiên của cô, ‘Nhé anh’, đã thành hit và đưa tên tuổi của Mỹ Tâm ra khắp công chúng. Những năm sau đó, cô liên tiếp đạt được thành công vang dội với loạt hit như ‘Tóc nâu môi trầm’, ‘Cây đàn sinh viên’, ‘Ban mai tình yêu’, ‘Tình lỡ cách xa’, ‘Hát với dòng sông’. Cô được nhận giải Ca sĩ được yêu thích nhất tại giải thưởng âm nhạc Làn Sóng Xanh 2002.

Đến năm 2005, album ‘Yesterday & Now’ của Mỹ Tâm bán được 68 ngàn bản, ghi kỷ lục tại thị trường âm nhạc Việt Nam. Cô còn được Pepsi chọn làm ca sĩ độc quyền và được sang London gặp gỡ những ngôi sao hàng đầu như Britney Spears, Beyonce. Những thành công này đã giúp Mỹ Tâm trở thành một trong những ca sĩ hàng đầu tại Việt Nam.

Vào năm 2017, Mỹ Tâm bất ngờ bùng nổ trở lại với album ‘Tâm9’, quy tụ nhiều hit lớn và tạo trend vượt cả thế hệ ca sĩ trẻ. Từ đó tới nay, hàng loạt dự án âm nhạc, phim ảnh của Mỹ Tâm ra đời và luôn đứng đầu thị trường. Cô đã chứng minh rằng mình vẫn là một trong những ca sĩ hàng đầu tại Việt Nam, dù đã ở tuổi 44.

Mỹ Tâm đã tổ chức live show cháy vé với hơn 30 ngàn khán giả tại sân vận động Mỹ Đình, một kỳ tích lớn nhất mà chưa có ca sĩ nào tại Việt Nam làm được. Thành công trên sân khấu nhưng Mỹ Tâm vẫn giữ cho mình một đời tư kín đáo, không ồn ào. Cô vẫn giữ được lửa nghề, luôn căng tràn nhiệt huyết, sức lực và năng lượng. Mỗi lần trình diễn trên sân khấu, Mỹ Tâm vẫn áp đảo mọi ca sĩ trẻ bằng giọng hát khỏe khoắn, nội lực, năng lượng vui vẻ, tích cực.

Với tất cả những thành công và cống hiến của mình, Mỹ Tâm đã khẳng định vị thế của mình như một biểu tượng âm nhạc hàng đầu tại Việt Nam, không ai có thể qua mặt. Cô đã trở thành một phần không thể thiếu trong lịch sử âm nhạc Việt Nam.

Ngày 27 tháng 7 là dịp để chúng ta tưởng nhớ và tri ân những người đã hy sinh cho độc lập và tự do của dân tộc. Năm nay, nhân kỷ niệm 78 năm ngày Thương binh – Liệt sĩ, ca sĩ Khánh Ly đã ra mắt MV ‘Còn mãi với non sông’, một ca khúc do NSND Phạm Phương Thảo sáng tác. Bài hát này không chỉ là một lời tri ân sâu sắc đến thế hệ cha anh đã hy sinh, mà còn là một dịp để chúng ta biết thêm về mối duyên âm nhạc và tình bạn đẹp giữa hai người con xứ Nghệ này.

MV ‘Còn mãi với non sông’ là sản phẩm âm nhạc mới nhất của ca sĩ Khánh Ly, được giới thiệu đúng dịp tưởng niệm 78 năm ngày Thương binh – Liệt sĩ. Bài hát do NSND Phạm Phương Thảo sáng tác từ thơ Khánh Dương, phối khí bởi Phạm Tuấn Anh và được ghi hình tại các địa danh lịch sử như sông Thạch Hãn, Thành cổ Quảng Trị, cầu Hiền Lương, nghĩa trang Trường Sơn… Với chất liệu âm nhạc đậm thính phòng nhưng được xử lý nhẹ nhàng, giàu cảm xúc, MV không chỉ thể hiện sự đầu tư tâm huyết của Khánh Ly mà còn truyền tải thông điệp sâu sắc về lòng biết ơn và tự hào dân tộc.

Thông qua bài hát, ca sĩ Khánh Ly muốn gửi đến khán giả thông điệp về việc trân trọng và biết ơn những hy sinh để hôm nay được sống trong hòa bình. Cô chia sẻ: “Trong một lần gặp chị Thảo, tôi tâm sự muốn làm một sản phẩm tri ân các anh hùng liệt sĩ nhưng chưa có ca khúc phù hợp. Chị liền đàn cho tôi nghe ‘Còn mãi với non sông’, và tôi biết ngay: đây chính là bài hát mà mình đang tìm.”

NSND Phạm Phương Thảo, người được biết đến nhiều với các ca khúc dân ca ví dặm, cho biết cô viết nhạc hoàn toàn theo cảm xúc, không đặt nặng mục tiêu chứng minh điều gì. “Tôi hát dân ca nhiều rồi, giờ muốn viết thêm các dòng khác như nhạc nhẹ, ca trù… để phong phú hơn.”

Không chỉ là đồng hương Nghệ An, Khánh Ly và Phạm Phương Thảo còn là những người bạn thân thiết trong cuộc sống. “Chị Thảo luôn là người sâu sắc, tinh tế và chân tình. Tôi may mắn vì có được sự đồng hành và chia sẻ từ một người nghệ sĩ lớn như chị”, Khánh Ly cho biết.

NSND Phạm Phương Thảo cũng không giấu được tự hào khi nói về phần thể hiện của Khánh Ly: “Cô ấy có quãng giọng rộng, kỹ thuật tốt, hát có chiều sâu cảm xúc. Nghe Khánh Ly hát, tôi như được cùng cô ấy du hành qua những vùng ký ức.”

Chị còn so sánh cách Khánh Ly hát giống như một “hướng dẫn viên du lịch tâm linh”, biết cách đưa người nghe chạm đến những tầng cảm xúc khác nhau – từ tự hào đến lặng lòng.

Khánh Ly – nghệ sĩ học thuật giữ lửa âm nhạc truyền thống, hiện là tiến sĩ âm nhạc, giảng viên Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Trên hành trình nghệ thuật, cô từng giành giải ba Sao Mai 2011, giải nhì cuộc thi Thính phòng – Nhạc kịch 2017… và đã phát hành nhiều sản phẩm như ‘Miền xa thẳm’, ‘Mùa lá đi qua’, ‘Lời ru nguồn cội…’.

Chia sẻ về MV lần này, cô khẳng định: “Tôi không chạy theo xu hướng mà làm vì thích, vì cảm thấy cần nói điều gì đó với âm nhạc. Nhưng nếu không có duyên – không có bài hát này – thì có muốn làm cũng không thể.”

Một sản phẩm đẹp từ tình bạn và lòng biết ơn, MV ‘Còn mãi với non sông’ không chỉ là một sản phẩm âm nhạc mang ý nghĩa nhân văn, mà còn là minh chứng cho sự gắn bó giữa hai nghệ sĩ tài năng, luôn trân trọng quá khứ và hướng về những giá trị bền vững. Đó cũng là thông điệp mà Khánh Ly muốn gửi đến khán giả trẻ: hãy nhớ và biết ơn những hy sinh để hôm nay được sống trong hòa bình.

Khán giả có thể xem MV ‘Còn mãi với non sông’ tại đây.

Nữ ca sĩ Hiền Thục vừa gây xúc động mạnh cho khán giả khi thể hiện ca khúc ‘Nhật ký của mẹ’ trong một sự kiện âm nhạc gần đây. Trên sân khấu, cô xuất hiện với vẻ ngoài rạng rỡ và thể hiện bản hit này với giọng hát ngọt ngào và giai điệu da diết. Tuy nhiên, điều khiến người xem xúc động không chỉ nằm ở phần trình diễn mà còn là cảm xúc vỡ òa của chính Hiền Thục khi thể hiện ca khúc này.

Cô không giấu nổi cảm xúc và bật khóc nức nở đến mức lạc cả giọng. Phía dưới sân khấu, nữ diễn viên Ngô Thanh Vân cũng rơi nước mắt và lặng người theo từng ca từ chứa chan tình mẫu tử mà Hiền Thục truyền tải. Đây không phải là lần đầu tiên Hiền Thục bật khóc khi hát ‘Nhật ký của mẹ’. Gần như trong mọi lần trình diễn, nữ ca sĩ đều không thể cầm được nước mắt. Chính điều này khiến khán giả đùa vui gọi cô là ‘nữ ca sĩ khóc nhiều nhất Việt Nam’, một danh xưng thân thương dành cho những cảm xúc thật luôn hiện diện trong từng lần cô thể hiện ca khúc đầy cảm động này.

Ca khúc ‘Nhật ký của mẹ’ được sáng tác bởi nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung, và hành trình để ca khúc này đến với khán giả cũng chất chứa nhiều điều đặc biệt. Nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung đã có bài viết dài bày tỏ tình cảm và sự trân trọng dành cho Hiền Thục, cũng như tiết lộ lý do anh kiên trì chờ đợi cô suốt hai năm chỉ để có được cái gật đầu thu âm.

Hiền Thục đã rất nổi tiếng từ các chương trình ca nhạc thiếu nhi tại Nhà Văn Hóa từ khi còn nhỏ. Đến khi Nguyễn Văn Chung lớn, bắt đầu viết nhạc, Hiền Thục vẫn là một ca sĩ đình đám, còn anh vẫn chỉ là một cái tên vô danh, thậm chí còn bị các đài truyền hình viết nhầm tên. Chính cảm nhận sâu sắc về chất giọng và hoàn cảnh sống của Hiền Thục đã khiến anh tin rằng cô là người duy nhất phù hợp để thể hiện trọn vẹn cảm xúc của bài hát.

Nếu không có giọng hát của Hiền Thục, ‘Nhật ký của mẹ’ sẽ mãi chỉ là một bản demo được bật cho riêng anh nghe. Nam nhạc sĩ cũng dành lời tri ân tới toàn bộ ê-kíp đã góp phần tạo nên thành công cho ca khúc, bao gồm phần hòa âm của nhạc sĩ Tuấn Mario, phần tranh cát xúc động của nghệ nhân Trí Đức và phần MV cảm động được thực hiện bởi đạo diễn Vũ Quốc Bình.

Với ‘Nhật ký của mẹ’, Hiền Thục không chỉ đơn thuần là người thể hiện một bản hit nổi tiếng, mà còn trở thành người truyền tải trọn vẹn thông điệp thiêng liêng về tình mẫu tử. Và chính sự đồng điệu trong cảm xúc giữa ca sĩ và ca khúc đã khiến bài hát này vượt ra khỏi khuôn khổ âm nhạc, chạm đến trái tim hàng triệu người.

Ca sĩ Hà Anh Tuấn vừa công bố kế hoạch tổ chức dự án âm nhạc ‘Sketch A Rose’ tại Dolby Theatre, Los Angeles, Mỹ vào tháng 10/2025. Đây là một bước đi táo bạo của nam nghệ sĩ, khẳng định bản lĩnh của một trong những giọng ca hàng đầu Việt Nam khi quyết định đưa âm nhạc quê hương ra thế giới.

Sự kiện này hứa hẹn sẽ là một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của Hà Anh Tuấn, cũng như góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đến với công chúng quốc tế. Dolby Theatre, nơi tổ chức lễ trao giải Oscar, là một trong những sân khấu nghệ thuật danh giá nhất trên thế giới. Việc Hà Anh Tuấn chọn địa điểm này để biểu diễn không chỉ thể hiện tầm nhìn của anh mà còn thể hiện sự tự tin và sự chuẩn bị kỹ lưỡng cho dự án âm nhạc đỉnh cao này.

Trước đó, Hà Anh Tuấn đã thành công với các đêm diễn tại Esplanade Concert Hall (Singapore), Sydney Opera House (Australia) và Sài Gòn. ‘Sketch A Rose’ là dự án âm nhạc lớn nhất trong sự nghiệp của Hà Anh Tuấn, với mục tiêu không chỉ mang âm nhạc Việt Nam ra thế giới mà còn thể hiện trách nhiệm xã hội qua việc quyên góp cho các hoạt động cộng đồng. Tại Sydney, anh đã quyên góp 500 triệu đồng cho tổ chức Blue Dragon Children’s Foundation.

Về dự án sắp tới tại Los Angeles, Hà Anh Tuấn chia sẻ rằng Dolby Theatre không chỉ là nơi hội tụ của nghệ thuật toàn cầu mà còn là không gian để âm nhạc Việt Nam được tôn vinh cùng văn hóa Việt. Bên cạnh đó, việc mời khán giả khoác lên mình tà áo dài truyền thống trong đêm diễn cũng chính là một hành động biểu trưng đầy tinh tế và sâu sắc nhằm tôn vinh bản sắc văn hoá Việt Nam.

Với sự kiện này, Hà Anh Tuấn hy vọng sẽ tiếp tục mở ra một cánh cửa nghệ thuật cho âm nhạc Việt trên trường quốc tế, đồng thời khẳng định âm nhạc Việt Nam có thể tỏa sáng và được chấp nhận ở những không gian nghệ thuật lớn nhất thế giới. Dự án ‘Sketch A Rose’ tại Dolby Theatre hứa hẹn sẽ là một sự kiện đáng chú ý và là một bước tiến quan trọng trong việc quảng bá văn hóa Việt Nam ra thế giới.

Ngày cuối cùng của top trending YouTube Việt Nam đã đến, đánh dấu sự kết thúc của một thời kỳ thống trị của các bảng xếp hạng âm nhạc trực tuyến. Bản mashup “Túy âm – Lục hải vi vương” của Phương Mỹ Chi và Khả Lâu đã đứng đầu danh sách trending âm nhạc Việt Nam sau 9 ngày đăng tải, khẳng định sức hút không thể phủ deny của nữ ca sĩ trẻ.

Không chỉ bản mashup này, Phương Mỹ Chi còn có 3 video ca nhạc khác nằm trong top 10 trending, bao gồm tiết mục “I’ll be there” của cô, Orange, Lamoon, Han Sara tại “Em xinh say hi” (vị trí thứ 4); tiết mục “Vũ trụ có anh” (Phương Mỹ Chi kết hợp DTAP, INUS, vị trí thứ 5); và tiết mục “Bóng phù hoa” (Phương Mỹ Chi, DTAP, vị trí thứ 9). Sự thống trị của Phương Mỹ Chi trong top trending âm nhạc Việt Nam càng chứng tỏ sự yêu thích của khán giả đối với giọng ca trẻ này.

Phương Mỹ Chi không chỉ là cái tên nổi bật trong top trending, mà còn là tâm điểm của các cuộc thi âm nhạc đang thống trị các bảng xếp hạng hiện nay. Sự xuất hiện của nữ ca sĩ trong nhiều sản phẩm âm nhạc khác nhau đã khiến khán giả nhận xét rằng cô “mạnh khủng khiếp” và có lúc các tiết mục của cô dường như cạnh tranh với chính mình để giành vị trí top 1.

Trong top 10 trending, ngoài Phương Mỹ Chi, còn có các thành viên khác của “Em xinh say hi” như Gã săn cá – MAIQUINN, Saabirose, Lâm Bảo Ngọc, Quỳnh Anh Shyn, Quang Hùng MasterD (vị trí thứ 3); và các ca sĩ tham gia các chương trình thực tế khác như Phương Ly, Vũ Thảo My, Muộii, Châu Bùi với “So đậm” (vị trí thứ 7); Bích Phương, Muộii, Hoàng Duyên, LyHan, Tăng Duy Tân với “Em chỉ là” (vị trí thứ 10).

Đáng chú ý, trong top 10 chỉ có một ca khúc quốc tế là “Jump” của nhóm nhạc BlackPink (vị trí thứ 2), còn lại là các sản phẩm âm nhạc của các nghệ sĩ Việt Nam như rapper B-Ray với “Vùng an toàn” và “Feel at home” (vị trí thứ 6 và 8).

YouTube sẽ thay thế top trending bằng hệ thống xếp hạng YouTube Charts, giúp cá nhân hóa theo từng lĩnh vực như âm nhạc, podcast, trailer phim thịnh hành. Tại Việt Nam, nhiều nghệ sĩ và chuyên gia trong ngành âm nhạc kỳ vọng hệ thống bảng xếp hạng mới này sẽ giúp tăng tính chuyên môn so với top trending cũ, vốn thường trộn lẫn nhiều lĩnh vực.

Sự ra đi của top trending và sự xuất hiện của hệ thống xếp hạng YouTube Charts được kỳ vọng sẽ mang lại một thị trường âm nhạc Việt Nam chuyên nghiệp hơn. Việc có được các bảng xếp hạng với tiêu chí đánh giá khoa học và rõ ràng sẽ giúp nghệ sĩ nắm bắt tầm ảnh hưởng của sản phẩm âm nhạc của mình.

Tương lai của thị trường nhạc Việt khi không còn top trending

Mặc dù đã có những top trending hay và hấp dẫn, nhưng cũng có những top trending khiến người yêu nhạc cảm thấy bối rối. Vậy khi top trending bị “xóa sổ”, thị trường nhạc Việt sẽ có sáng sủa hơn không? Tất cả những thắc mắc này sẽ được trả lời khi thời gian và sự kiện diễn ra. Một điều chắc chắn là sự thay đổi này sẽ mang lại một kỷ nguyên mới cho thị trường âm nhạc Việt Nam, hướng tới sự chuyên nghiệp và công bằng hơn trong việc đánh giá và xếp hạng các sản phẩm âm nhạc. YouTube đang thực hiện những đổi mới này để phù hợp với sự phát triển của của người dùng internet cũng như các dịch vụ giải trí trực tuyến

Ca sĩ Lâm Hùng vừa tái xuất trên sân khấu trong đêm nhạc Ký ức thanh xuân, bên cạnh các đồng nghiệp Lâm Vũ, Châu Gia Kiệt, Quách Tuấn Du. Tại sự kiện này, anh đã có những chia sẻ chân thành về hành trình sự nghiệp và cuộc sống cá nhân của mình.

Với giọng hát đặc trưng và phong cách biểu diễn ấn tượng, Lâm Hùng đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng khán giả, đặc biệt là trong dòng nhạc miền Tây. Những ca khúc như Kẻ đa tình, Hát cho một dòng sông, và Ký túc xá chiều mưa đã giúp anh trở thành một trong những tên tuổi hàng đầu trong thể loại nhạc này.

Tuy nhiên, bên cạnh những thành công trong sự nghiệp, Lâm Hùng cũng bày tỏ sự tiếc nuối về một số điều trong quá khứ. Anh chia sẻ về việc mẹ anh qua đời vì ung thư gan trong giai đoạn đỉnh cao của sự nghiệp, một tổn thất lớn mà anh vẫn chưa thể quên.

Lâm Hùng bắt đầu sự nghiệp ca hát của mình từ những năm 2000 và nhanh chóng nổi tiếng. Anh được biết đến với danh xưng ‘Vua nhạc miền Tây’, tuy nhiên, anh cảm thấy ngại ngùng khi được gọi với danh xưng này và mong muốn được gọi một cách thân mật hơn.

Về cuộc sống cá nhân, Lâm Hùng kết hôn với chị Khánh Ngọc từ năm 2009 và đã có cùng nhau ba người con. Do tính chất công việc, Lâm Hùng thường xuyên phải đi biểu diễn và ít có thời gian dành cho gia đình. Anh và vợ đã có những thỏa thuận để cùng nhau chăm sóc và nuôi dạy các con.

Lâm Hùng cũng thẳng thắn chia sẻ về vấn đề tài chính và những hiểu lầm từ công chúng. Anh phủ nhận việc có cuộc sống giàu có, sở hữu nhiều tài sản và siêu xe như những tin đồn. Theo anh, tài sản quý giá nhất của anh là tình yêu của gia đình và những bài hát mà anh đã tạo ra.

Ngoài công việc và gia đình, Lâm Hùng cũng tích cực tham gia vào các hoạt động từ thiện và đóng góp cho cộng đồng. Mới đây, anh đã tài trợ cho việc xây dựng một con đường nhựa ở quê hương mình, tạo điều kiện thuận lợi cho người dân địa phương đi lại.

Nhìn lại hành trình sự nghiệp và cuộc sống của mình, Lâm Hùng bày tỏ sự biết ơn đối với những người đã luôn ủng hộ và đồng hành cùng anh. Anh hy vọng sẽ tiếp tục nhận được sự yêu thương và ủng hộ từ công chúng trong thời gian tới.

Tối ngày 19/7, Chung kết Hoa khôi Sinh viên Việt Nam 2024 đã diễn ra trong một bầu không khí sôi động và hấp dẫn. Đây không chỉ là nơi hội tụ của những cô gái xinh đẹp, trí tuệ và bản lĩnh, mà còn là một bữa tiệc nghệ thuật đỉnh cao với sự đầu tư quy mô và cảm xúc.

Ngay từ giây phút đầu tiên, sân khấu đã bùng nổ với tiết mục mở màn “Tuổi trẻ là mấy” – một sáng tác mới từ nhạc sĩ Nguyễn Thương, dành riêng cho chương trình năm nay. Ca khúc này mang giai điệu trẻ trung, hiện đại cùng thông điệp tích cực về hành trình theo đuổi ước mơ và sống trọn vẹn tuổi thanh xuân. Đặc biệt, phần trình diễn này đã đánh dấu lần đầu tiên Chi Pu và Denis Đặng kết hợp trên sân khấu, tạo nên một sự kiện bất ngờ và thú vị cho khán giả. Trong vai trò ca sĩ bí mật, Denis Đặng đã xuất hiện đầy ấn tượng bên cạnh Chi Pu, mang đến một màn trình diễn mãn nhãn, chỉn chu và bùng nổ.

Sau khi biểu diễn, Denis Đặng đã chia sẻ về trải nghiệm của mình. Anh khiêm tốn cho biết: “Tôi chưa dám nhận mình là ca sĩ, chỉ là một người yêu âm nhạc và muốn thể hiện năng lượng của tuổi trẻ qua từng bước chân trên sân khấu. Tôi rất cảm ơn Chi Pu đã đồng hành và nhận lời biểu diễn cùng mình. Cảm ơn 120 dancer tuyệt vời đã góp phần tạo nên một tiết mục ý nghĩa và bùng nổ như vậy.”

Với sự hỗ trợ của 120 dancer, sân khấu “Tuổi trẻ là mấy” đã trở thành một bản giao hưởng sống động của ánh sáng, âm nhạc và vũ đạo. Tiết mục này thể hiện trọn vẹn tinh thần của thế hệ sinh viên Việt Nam hiện đại: tự tin, bản lĩnh, giàu nhiệt huyết và không ngừng vươn xa.