Ca sĩ Cầm, con gái của nghệ sĩ Duy Mạnh, đã chia sẻ về hành trình theo đuổi sự nghiệp ca hát của mình. Cô cho biết đã cảm thấy thoải mái hơn khi theo đuổi đam mê ca hát nhờ sự thấu hiểu và động viên của bố. Mới đây, Cầm đã phát hành EP đầu tay “Yêu hay không yêu” sau ba năm vào ngành nhạc. Dự án này đánh dấu bước trưởng thành về phong cách âm nhạc và cảm xúc của cô.

Nhìn lại quá trình vào showbiz, Cầm bày tỏ biết ơn gia đình, đặc biệt là bố, vì đã tạo động lực và giúp cô vượt qua những thử thách và áp lực. Cầm bắt đầu làm quen với âm nhạc từ khi ba tuổi và tham gia các hoạt động tại nhà thiếu nhi ở Hải Phòng. Trong thời gian học đàn hát với bố, Cầm nhiều lần gặp khó khăn nhưng đã nỗ lực để thuyết phục bố cho phép mình theo đuổi sự nghiệp ca hát.

Cầm cho biết giữa cô và bố có những lúc không đồng cảm nhưng vẫn tìm được sự thấu hiểu nhờ biết lắng nghe nhau. Cô cho rằng mâu thuẫn xuất phát từ khoảng cách thế hệ và góc nhìn cuộc sống khác biệt. Tuy nhiên, Cầm và bố đã tìm được sự đồng cảm khi cô mời bố vào vai thầy giáo thể dục trong MV “Yêu hay không yêu”. Đây là một cách để họ gắn kết và hiểu hơn về nhau.

Duy Mạnh – bố của Cầm – cũng bày tỏ xúc động khi chứng kiến sự trưởng thành của con gái. Anh cho biết đã lo lắng khi con quyết định vào showbiz nhưng đã yên tâm khi thấy Cầm đi đúng hướng. Anh chọn đồng hành với Cầm như một người bạn và không can thiệp vào chuyên môn của con. Điều này giúp Cầm có không gian để phát triển và trưởng thành trong sự nghiệp.

Cầm đã chọn hướng đi chậm mà chắc trong ba năm qua. Cô đã học cách bỏ ngoài tai ý kiến tiêu cực và dành thời gian để học hỏi, trau dồi kỹ năng và xây dựng các mối quan hệ. Cô cũng theo đuổi hình ảnh “công chúa Rapunzel” với mái tóc hồng. Phong cách này giúp cô nổi bật và thể hiện cá tính trong âm nhạc.

Trong EP “Yêu hay không yêu”, Cầm giới thiệu sáu ca khúc đa dạng thể loại như pop, R&B, electronic, New jack swing. Cô cũng mời các nghệ sĩ như Diệu Nhi, Pixel Neko, Kim Long tham gia vào các ca khúc. Sự kết hợp này tạo nên một sản phẩm âm nhạc đa dạng và phong phú, thể hiện sự chuyên nghiệp và nghiêm túc của Cầm trong sự nghiệp ca hát.

Tối ngày 30/7, ca sĩ Thanh Duy đã chính thức ra mắt MV “Werk” với sự góp mặt của ba đồng đội từ chương trình truyền hình thực tế “Anh trai vượt ngàn chông gai”, bao gồm Jun Phạm, BB Trần và Duy Khánh ZhouZhou. Đây là sự kiện âm nhạc đáng chú ý, đánh dấu sự hợp tác giữa Thanh Duy và các nghệ sĩ tài năng trong lĩnh vực giải trí.

Trước đó, họ đã biểu diễn ca khúc “Tình anh bán chiếu” trong các buổi concert của chương trình, tạo nên những màn trình diễn ấn tượng và đáng nhớ. Thanh Duy chia sẻ về lý do mời ba đồng đội xuất hiện trong sản phẩm âm nhạc của mình: “Họ không chỉ ‘cùng tần số’ mà còn thường xuyên đồng hành trong nhiều hoạt động, tạo nên mối quan hệ thân thiết”. Jun Phạm là người đầu tiên được tiếp cận với ý tưởng này và nhanh chóng đồng ý. Sau đó, Thanh Duy có cơ hội trình diễn cùng BB Trần và Duy Khánh, nhận thấy sự hòa hợp và mời thêm họ.

Quá trình làm việc cùng nhau rất tự nhiên và thoải mái, không có đề cập đến vấn đề cát-xê. Mặc dù lịch trình bận rộn và không có nhiều thời gian để tập vũ đạo, cả bốn người đều nhiệt tình và ‘phiêu’ hết mình để tạo nên một sản phẩm ưng ý. Jun Phạm nhuộm tóc hai màu, không ngại mặc corset và áo choàng lông, tạo nên hình ảnh phù hợp với concept của MV.

Thanh Duy cũng bày tỏ sự xúc động trước sự chân thành và chu đáo của Jun Phạm khi được tổ chức sinh nhật tại Hà Nội mới đây. Ca sĩ 36 tuổi này đã ước nguyện MV “Werk” ra mắt thành công rực rỡ. Trong chương trình “Anh trai vượt ngàn chông gai”, BB Trần là người mà Thanh Duy ngưỡng mộ hơn cả. Anh được biết đến với sự tự tin và luôn biết tỏa sáng theo cách riêng, truyền cảm hứng sống là chính mình cho Thanh Duy.

MV “Werk” là món quà tinh thần mà Thanh Duy muốn gửi tặng những khán giả đã không ngừng ủng hộ anh hơn 17 năm qua. Qua đó, anh cũng muốn khẳng định sự gắn kết, tinh thần đồng đội và niềm tin vào âm nhạc mang tính thể nghiệm, tự do và đậm chất cá nhân. Thông qua năng lượng mạnh mẽ của tác phẩm, anh muốn cổ vũ mọi người sống cho chính mình, chứng tỏ bản thân và không ngại khác biệt.

Ca khúc “Werk” cũng là cách chơi chữ của Thanh Duy, mang hàm ý khen ngợi và khích lệ khi ai đó làm được điều xuất sắc. Với giai điệu hiện đại và bắt tai, “Werk” truyền tải thông điệp tích cực dành cho những ai đang đi tìm bản sắc cá nhân, rằng chỉ cần tin vào chính mình, bạn đã đủ ‘chất’ để tỏa sáng theo cách riêng. Xem MV “Werk” của Thanh Duy tại đây.

MV này đánh dấu cột mốc đầu tiên trong chuỗi hoạt động âm nhạc của Thanh Duy thời gian tới, mở ra hành trình mới sau khi hoàn tất loạt concert “Anh trai vượt ngàn chông gai”. Đây là một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc của anh, hứa hẹn sẽ mang lại nhiều điều thú vị và bất ngờ cho khán giả.

Tối ngày 16/8, thành phố Hà Nội đã chứng kiến một sự kiện âm nhạc đặc biệt, đánh dấu sự kết hợp ấn tượng giữa hai thế hệ nghệ sĩ Việt Nam. Sự kiện này không chỉ thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng mà còn thể hiện sự giao thoa và tiếp nối giữa các tài năng âm nhạc Việt Nam. Với sự tham gia của hai nghệ sĩ gạo cội và một nhóm nhạc trẻ đầy tiềm năng, màn kết hợp này đã mang đến những giây phút âm nhạc đáng nhớ và cảm xúc mạnh mẽ cho khán giả.

Trong sự kiện này, khán giả đã có cơ hội chứng kiến màn trình diễn đầy cảm xúc và tài năng của các nghệ sĩ khi họ cùng nhau biểu diễn các ca khúc như “Tàu Anh Qua Núi” và “Chín Bậc Tình Yêu”. Đây không chỉ là một sự kiện âm nhạc thông thường mà còn là một cầu nối giữa hai thế hệ nghệ sĩ, thể hiện sự kính trọng và biết ơn của thế hệ trẻ đối với những người đã đi trước. Sự kết hợp giữa kinh nghiệm và sức trẻ đã tạo ra một đêm nhạc đáng nhớ, để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả.

Các nghệ sĩ tham gia sự kiện đã thể hiện sự chuyên nghiệp và tận tâm trong từng tiết mục trình diễn. Họ đã mang đến một bữa tiệc âm nhạc thực sự với sự đa dạng và phong phú của âm nhạc Việt Nam. Từ những ca khúc kinh điển đến những bản hit mới nhất, sự kiện đã chứng minh rằng âm nhạc có sức mạnh kết nối các thế hệ và mang lại cảm xúc sâu sắc cho công chúng.

Nhìn chung, màn kết hợp đầy cảm xúc giữa hai thế hệ nghệ sĩ đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng công chúng. Sự kiện này không chỉ là một đêm nhạc thông thường mà còn là một sự kiện văn hóa quan trọng, thể hiện sự gắn kết và tiếp nối giữa các thế hệ nghệ sĩ Việt Nam. Với sự thành công của sự kiện này, hy vọng rằng sẽ có nhiều hơn nữa những màn kết hợp ấn tượng giữa các nghệ sĩ Việt Nam trong tương lai, tiếp tục mang lại cảm xúc và niềm vui cho công chúng.

Thông tin về sự kiện này có thể được tìm hiểu thêm tại các trang tin tức điện tử, như Tuổi Trẻ và VnExpress, để cập nhật những thông tin mới nhất về âm nhạc và văn hóa Việt Nam.

Trên sân khấu của sự kiện âm nhạc mới đây, DJ Soda một lần nữa trình diễn đầy sôi động và cuốn hút, khiến khán giả không thể rời mắt với thân hình săn chắc đáng ngưỡng mộ của mình. Với phong cách trình diễn đặc trưng và sự lôi cuốn khó cưỡng, cô đã mang lại một đêm nhạc đáng nhớ và đầy cảm xúc cho người hâm mộ.

Sự kiện âm nhạc này đã thu hút sự chú ý của nhiều người, đặc biệt là những người yêu thích dòng nhạc điện tử và không gian giải trí sôi động. DJ Soda, với năng lượng tích cực và khả năng truyền cảm hứng qua âm nhạc, tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong cộng đồng người yêu âm nhạc. Cô đã thể hiện tài năng và sự chuyên nghiệp của mình thông qua màn trình diễn đầy ấn tượng.

Màn trình diễn của DJ Soda không chỉ là một phần của sự kiện âm nhạc mà còn là một trải nghiệm đáng nhớ cho tất cả những người có mặt. Cô đã mang lại không khí sôi động và phấn khích cho khán giả, với những bản nhạc điện tử được chọn lọc kỹ lưỡng và cách trình diễn đầy cảm xúc. Sự kiện âm nhạc này đã trở thành một trong những trải nghiệm đáng nhớ cho người hâm mộ, và DJ Soda chắc chắn sẽ tiếp tục là một trong những cái tên hàng đầu trong cộng đồng âm nhạc điện tử.

Một trong những yếu tố giúp DJ Soda thu hút khán giả chính là sự kết hợp giữa âm nhạc và hình ảnh. Cô đã tạo ra một không gian trình diễn đầy màu sắc và ánh sáng, kết hợp với những động tác nhảy múa uyển chuyển và quyến rũ trên sân khấu. Tất cả những yếu tố này đã kết hợp lại để tạo ra một màn trình diễn ấn tượng và khó quên.

Không chỉ dừng lại ở đó, DJ Soda còn là một trong những nghệ sĩ tích cực sử dụng mạng xã hội để kết nối với người hâm mộ và chia sẻ những cập nhật mới nhất về sự nghiệp của mình. Cô đã xây dựng một cộng đồng người hâm mộ đông đảo và tích cực, và những sự kiện âm nhạc của cô luôn được mong đợi và chờ đón.

Nhìn chung, màn trình diễn mới đây của DJ Soda đã tiếp tục khẳng định vị thế của cô trong cộng đồng âm nhạc điện tử. Với phong cách trình diễn đặc trưng và sự lôi cuốn khó cưỡng, cô đã mang lại một đêm nhạc đáng nhớ cho người hâm mộ và tiếp tục là một trong những cái tên hàng đầu trong ngành âm nhạc.

Tối ngày 13 tháng 7, tại Nhà hát Hồ Gươm ở thủ đô Hà Nội, buổi hòa nhạc “Rực rỡ ngày mới” đã diễn ra trong một không gian trang trọng và giàu cảm xúc, thu hút hàng trăm khán giả tham dự. Chương trình này là một phần trong chuỗi sự kiện kỷ niệm 20 năm thành lập báo điện tử Dân trí, một cơ quan truyền thông uy tín và có ảnh hưởng lớn tại Việt Nam.

Một trong những điểm nhấn đặc biệt của chương trình là sự xuất hiện của ca sĩ Hòa Minzy ở những phút cuối cùng của đêm nhạc. Mặc dù gặp vấn đề về sức khỏe do chấn thương cũ tái phát, Hòa Minzy vẫn tập luyện nghiêm túc và cháy hết mình trong đêm diễn. Trên sân khấu, cô diện áo tứ thân cách tân, mang đến hình ảnh vừa lộng lẫy, vừa đậm chất truyền thống, thể hiện sự tôn trọng và gắn bó với văn hóa Việt Nam.

Hòa Minzy bắt đầu bằng tiết mục “Thị Mầu”, một bài hát kinh điển với giọng hát cao vút và phong cách trình diễn duyên dáng, cô đã đưa khán giả hòa vào bầu không khí rộn rã với âm nhạc được làm mới, mang hơi thở đương đại. Đặc biệt, không thể thiếu bản hit “Bắc Bling” – ca khúc đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ của Hòa Minzy đầu năm nay. Với sự pha trộn giữa âm nhạc truyền thống và phong cách hiện đại, Hòa Minzy đã tạo ra một màn trình diễn thật sự ấn tượng.

Nữ ca sĩ đã trải lòng về dự án âm nhạc đầu năm và nhận được sự yêu thương từ khán giả, và đó là động lực lớn giúp cô thêm vững tin và cảm thấy mình đang ngày càng tiến gần hơn đến trái tim của người nghe. Trên sân khấu, Hòa Minzy giữ vững phong độ với giọng hát chắc chắn, đầy nội lực, đặc biệt là những đoạn luyến láy mượt mà, chỉn chu, khiến cả khán phòng vỡ òa, vỗ tay tán thưởng.

Khép lại chương trình, Hòa Minzy cùng các nghệ sĩ như Bùi Lan Hương, Hoàng Hải, Double2T, “em bé chất” Xệ Xệ, Cao Thanh Thảo My cùng thể hiện ca khúc chủ đề “Rực rỡ ngày mới”. Sau khi kết thúc đêm nhạc, đông đảo khán giả, đặc biệt là các fan nhí, vây quanh Hòa Minzy để chụp ảnh và xin chữ ký. Nữ ca sĩ cũng nhiệt tình nán lại sân khấu, giao lưu với khán giả, thể hiện sự gần gũi và thân thiện.

Trước đó, thông tin Hòa Minzy tham gia “Rực rỡ ngày mới” nhận được sự quan tâm lớn từ người hâm mộ. Đông đảo khán giả đã có mặt từ sớm trước Nhà hát Hồ Gươm, chờ đợi khoảnh khắc được gặp gỡ và giao lưu cùng nữ ca sĩ. Sự kiện này không chỉ là một đêm nhạc mà còn là dịp để kết nối giữa nghệ sĩ và người hâm mộ.

Đồng hành cùng chuỗi sự kiện kỷ niệm 20 năm thành lập báo điện tử Dân trí, cùng đêm hòa nhạc “Rực rỡ ngày mới”, Ban tổ chức trân trọng cảm ơn sự đồng hành của các đơn vị: Hệ thống Nhà thuốc Pharmacity, Tập đoàn Vingroup, Tập đoàn Masan, Công ty Cổ phần Tập đoàn Masterise, Công ty Cổ phần tập đoàn Sunshine, Ngân hàng Nông nghiệp và Phát triển Nông thôn Việt Nam (Agribank), Ngân hàng TMCP Phát triển Thành phố Hồ Chí Minh (HDBank), Hệ thống Y tế Thu Cúc TCI, Hãng hàng không Vietjet, Công ty Cổ phần lọc hoá dầu Bình Sơn. Sự hỗ trợ và đồng hành của các đơn vị này đã góp phần tạo nên một sự kiện âm nhạc đáng nhớ và thành công.

Blackpink đã chính thức trở thành nhóm nhạc nữ đầu tiên trong lịch sử tổ chức thành công hai đêm biểu diễn cháy vé tại Sân vận động SoFi, Los Angeles, Mỹ, trong khuôn khổ chuyến lưu diễn World Tour Deadline của mình vào các ngày 12 và 13 tháng 7.

Trong đêm diễn thứ hai tại sân vận động SoFi, sự kiện bất ngờ đã xảy ra khi Bruno Mars xuất hiện cùng thành viên Rosé của Blackpink để trình diễn ca khúc hit toàn cầu ‘APT.’ Đây là lần đầu tiên cả hai nghệ sĩ biểu diễn trực tiếp ca khúc này trước khán giả, sau khi ca khúc được phát hành vào tháng 10 năm 2023. Bất ngờ xuất hiện trên sân khấu với áo khoác phong cách thể thao đồng điệu với Rosé, Bruno Mars đã khiến không ít khán giả phấn khích và biến đêm diễn thành một sự kiện bùng nổ.

Trước đó, màn trình diễn ‘APT.’ của Rosé và Bruno Mars tại lễ trao giải MAMA 2023 đã được ghi hình trước. Rosé cũng đã có những màn trình diễn ‘APT.’ cùng nhiều nghệ sĩ khác như Coldplay và PSY, nhưng đây là lần đầu tiên cô biểu diễn trực tiếp ca khúc này cùng Bruno Mars.

Chuyến lưu diễn của Blackpink cũng đã nhận được sự đánh giá cao từ giới chuyên gia âm nhạc. Tạp chí Rolling Stone đã miêu tả các màn trình diễn của Blackpink tại Los Angeles, nhấn mạnh rằng cá tính của từng thành viên trong nhóm được thể hiện rõ qua từng màn biểu diễn. Nhóm cũng đã trình diễn đĩa đơn mới ‘Jump’, được miêu tả là ‘đã đưa sân vận động SoFi đến một hộp đêm Euro-techno’.

Chuyến lưu diễn World Tour Deadline của Blackpink dự kiến sẽ tiếp tục đến nhiều thành phố khác trên thế giới. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến nhiều trải nghiệm âm nhạc tuyệt vời cho người hâm mộ của nhóm trên toàn cầu.

The Men, biểu tượng nam tính một thời trong làng nhạc Việt, đã quyết định trở lại với liveshow tại hai thành phố lớn sau nhiều năm vắng bóng. Hai thành viên của nhóm, Lê Hoàng và Tiến Dũng, đã chia sẻ về quyết định này và những thay đổi trong suốt thời gian qua.

The Men từng là một biểu tượng của phong cách nam tính đặc trưng và cách hát ‘chảy’ riêng biệt. Tuy nhiên, sau nhiều năm vắng bóng, nhóm nhạc này đã quyết định trở lại với một phong cách mới, hiện đại hơn. Lê Hoàng cho biết, ý tưởng tổ chức liveshow xuất phát từ việc Dũng trở về nước. “Khi biết Dũng sẽ về nước, chúng tôi nảy ra ý tưởng tổ chức hai liveshow đáp lại sự trông đợi của khán giả. Thế là hai anh em bắt tay vào triển khai mọi thứ chỉ trong một tháng nay”, Lê Hoàng chia sẻ.

The Men đã chuẩn bị cho sự trở lại này bằng cách mua sắm các bài hát mới và thay đổi cách thể hiện. “Vẫn là The Men nhưng cách hát hiện đại, hợp thời hơn, không ‘chảy chảy’ như xưa nữa”, Lê Hoàng cho biết. Về hình ảnh hiện tại, Lê Hoàng tự tin rằng nhóm nhạc này vẫn có sức hút riêng. “Chúng tôi không thể so với các bạn 9X, 10X trẻ đẹp nhưng trong hàng U50 vẫn coi được mà”, anh nói.

The Men cũng không định thay đổi phong cách của mình để phù hợp với xu hướng hiện tại. “Thị trường luôn có rất nhiều xu hướng nhưng hình tượng nam tính hay vest không bao giờ lỗi thời”, Lê Hoàng khẳng định. Về xu hướng nữ tính hóa và khái niệm nam tính, Lê Hoàng cho rằng không có vấn đề gì. “Nam tính không phải xăm trổ, bặm trợn. Có những bạn LGBT sống trách nhiệm, lo cho người thân, tôi thấy rất nam tính”, anh nói.

The Men cũng chia sẻ về những khó khăn khi làm việc với người đương thời. “Lúc mới trở lại thị trường, tôi bỡ ngỡ nhiều cái lắm. Công ty tôi vẫn thường tổ chức sự kiện, mời các bạn trẻ đang được yêu thích nhưng nghe báo giá thì choáng luôn”, Lê Hoàng cho biết. Dù vậy, The Men vẫn tự tin với sự trở lại của mình. “Chúng tôi có lợi thế là mọi thứ chia đôi, từ thu nhập đến chi phí”, Tiến Dũng chia sẻ.

Lê Hoàng cũng cho biết, nhóm nhạc này sẽ không áp lực về việc phải đứng chung sân khấu với những bạn trẻ. “Đây là sân khấu của riêng hai anh em”, anh nói. The Men cũng chia sẻ về những tiếc nuối trong suốt 16 năm làm nghề. “Sai lầm lớn nhất là không xây dựng, phát triển thương hiệu nhóm một cách chuyên nghiệp, bài bản”, Lê Hoàng cho biết.

Dù vậy, nhóm nhạc này vẫn hy vọng sẽ nhận được sự ủng hộ của khán giả. “Chúng tôi tự tin với sự trở lại này. Nếu có thể, chúng tôi sẽ tiếp cận khán giả mới”, Lê Hoàng cho biết. Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và quyết tâm của mình, The Men hy vọng sẽ mang lại một đêm nhạc đáng nhớ cho khán giả.

Các thông tin về lịch trình liveshow của The Men có thể được tìm thấy trên các trang mạng xã hội và trang web chính thức của nhóm. The Men hy vọng sẽ gặp lại khán giả tại các buổi biểu diễn sắp tới.

Ca sĩ Quang Lê vừa tiết lộ về cuộc sống hiện tại của ca sĩ Mai Thiên Vân trong một buổi trò chuyện gần đây. Theo đó, anh cho biết Mai Thiên Vân đang là một trong những ca sĩ Bolero giàu có nhất trong showbiz hải ngoại. Thông tin này đã thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng.

Không chỉ Quang Lê, Thúy Nga – một người bạn thân thiết của cả hai nghệ sĩ cũng có những chia sẻ liên quan đến vấn đề này. Thúy Nga cho biết đã có cơ hội gặp gỡ Mai Thiên Vân và xác nhận rằng những tin đồn về việc cô đang mang bầu không đúng sự thật. Ngoài ra, Thúy Nga cũng tiết lộ rằng Mai Thiên Vân đang tận hưởng một cuộc sống khá giả và sung sướng. Cô kiếm được nhiều tiền từ việc tổ chức các tour du lịch và biểu diễn.

Quang Lê cũng tỏ ra đồng tình với những chia sẻ của Thúy Nga về sự giàu có của Mai Thiên Vân. Anh đưa ra một vài nhận xét hài hước về tình hình tài chính của người đồng nghiệp. Bên cạnh đó, cả ba nghệ sĩ cũng có những chia sẻ về mối quan hệ của họ, đặc biệt là việc từng có những lúc giận nhau nhưng sau đó lại làm lành.

Thúy Nga còn đùa rằng cô và Quang Lê đã quen với việc làm lành sau những hiểu lầm. Theo đó, chỉ cần Quang Lê qua nhà cô và hái hoa hồng trong vườn là cô lại tiếp đón nồng nhiệt. Điều này cho thấy mối quan hệ của họ rất gắn kết và thân thiết.

Hiện tại, thông tin về sự giàu có của Mai Thiên Vân vẫn đang thu hút sự chú ý của công chúng. 팬들은 eagerly theo dõi và hy vọng được biết thêm về cuộc sống của ca sĩ này. Thông tin về Mai Thiên Vân cũng như các nghệ sĩ liên quan khác sẽ tiếp tục được chia sẻ và cập nhật trong tương lai.

Ca sĩ Long Nhật vừa tổ chức chuyến thăm quê nhà tại TP Huế cùng một số bạn bè thân thiết, trong đó có danh hài Chiến Thắng. Trong dịp này, anh đã có những chia sẻ đầy cảm xúc về người cha kính yêu của mình, một người đã để lại dấu ấn sâu đậm trong cuộc đời và sự nghiệp của nam ca sĩ.

Cha của ca sĩ Long Nhật là một nhà giáo, nhà thơ và nhà thư pháp nổi tiếng tại Huế, người đã sống cùng thời với nhà thơ Phạm Thế Mỹ. Với sự nghiệp giáo dục lâu năm, ông đã dạy Văn và Sử, và được nhiều đồng nghiệp và bạn bè yêu mến. Tuổi thơ của Long Nhật được nuôi dưỡng trong bầu không khí thi ca từ cha mình, không chỉ giúp anh phát triển tình yêu với văn học mà còn định hình phong cách nghệ thuật sau này.

Long Nhật chia sẻ về cha mình: “Ba tôi hiền hậu và có trí nhớ tuyệt vời. Tôi không bao giờ quên kiến thức về thơ ca, văn học, lịch sử, tôn giáo trong nước và trên thế giới, ba luôn cho tôi những đáp án chính xác cùng với phân tích chứng minh rất dễ hiểu”. Những lời chia sẻ này không chỉ phản ánh sự thông minh và sâu sắc của người cha mà còn cho thấy sự quan tâm và đầu tư của ông vào việc giáo dục con cái.

Trước khi bước vào làng giải trí, Long Nhật không nhận được sự ủng hộ từ cha. Tuy nhiên, nhờ có mẹ, nam ca sĩ mới có thể theo đuổi ước mơ của mình. Trong một lần chia sẻ, Long Nhật kể: “Mẹ tôi đã nói với ba tôi rằng: ‘Giải thưởng toàn quốc lớn như vậy sao nó giành được, thôi ông cứ ừ đại đi’. Nhờ đó mà tôi được ba đồng ý cho đi dự tuyển đoàn Hải Đăng và có sự nghiệp như hiện tại”. Câu chuyện này không chỉ cho thấy sự hỗ trợ của người mẹ mà còn thể hiện sự hy sinh và sự kiên nhẫn của cả gia đình trong việc ủng hộ con cái theo đuổi đam mê.

Dù ban đầu không được cha ủng hộ, nhưng hiện tại, Long Nhật vẫn giữ đúng lời hứa với gia đình, quay lại nghề giáo để truyền đạt kiến thức âm nhạc cho các thế hệ sau. Anh nói: “Gia đình tôi tự hào về tôi nhưng về bản chất gia đình tôi vẫn theo nghề giáo. Tôi cũng hứa với ba tôi khi thành danh ca sẽ quay lại nghề giáo để trao truyền những gì đã có cho học trò của mình”. Việc nam ca sĩ trở về với nghề giáo không chỉ thể hiện lòng biết ơn đối với gia đình mà còn thể hiện trách nhiệm của anh đối với việc giáo dục và phát triển văn hóa.

Hiện tại, ở tuổi U60, Long Nhật vẫn giữ cho mình một tâm hồn tươi trẻ và tinh thần yêu nghề tràn trề. Nam ca sĩ cũng giữ được một gia đình hạnh phúc bình yên. Với những ca khúc nhạc dân ca, bolero trữ tình như: Mấy nhịp cầu tre, Tình Huế, Chung vầng trăng đợi, Ở hai đầu nỗi nhớ, Nhớ nhau hoài, Lời người ra đi, Hai chuyến tàu đêm, Em yêu anh như yêu câu ví dặm, Ai ra xứ Huế, Gió về miền xuôi…, Long Nhật được khán giả biết đến như “ca sĩ của những miền quê”. Những ca khúc này không chỉ thể hiện tài năng của nam ca sĩ mà còn thể hiện tình yêu và sự gắn bó của anh với văn hóa và con người Việt Nam.

Không chỉ là một ca sĩ tài năng, Long Nhật còn đến từ một gia đình có truyền thống nghệ thuật. Mẹ của anh là một diễn viên nổi tiếng, được biết đến qua vai diễn “Chị Dậu” kinh điển màn ảnh Việt. Với nền tảng gia đình như vậy, không có gì ngạc nhiên khi Long Nhật đã kế thừa và phát huy được tài năng nghệ thuật của gia đình mình.

Rapper Bad Bunny đã chính thức trở lại với làng âm nhạc vào thứ Hai với sự ra mắt của ca khúc và video âm nhạc mới nhất, có tựa đề ‘Alambre Púa’. Ca khúc này đánh dấu sự bắt đầu cho chuỗi buổi hòa nhạc ‘No me quiero ir de aquí’ của anh tại Puerto Rico.

Bad Bunny, nổi tiếng với các hit như ‘Diles’ và ‘Soy Peor’, đã tạo dựng được tên tuổi của mình trong ngành âm nhạc với phong cách độc đáo và luôn gây bất ngờ cho người hâm mộ. Với ‘Alambre Púa’, anh tiếp tục thể hiện khả năng sáng tác và biểu diễn của mình.

‘Alambre Púa’ là một ca khúc thể hiện sự sáng tạo và tài năng của Bad Bunny. Thông qua ca khúc này, anh chia sẻ những cảm xúc và suy nghĩ của mình, mang đến cho người nghe một trải nghiệm âm nhạc mới mẻ. Bên cạnh đó, video âm nhạc của ca khúc cũng được đầu tư kỹ lưỡng, với những hình ảnh và hiệu ứng ấn tượng.

Chuỗi buổi hòa nhạc ‘No me quiero ir de aquí’ tại Puerto Rico là một phần quan trọng trong kế hoạch comeback của Bad Bunny. Với ‘Alambre Púa’ làm ca khúc mở màn, anh hứa hẹn sẽ mang đến cho người hâm mộ những giây phút âm nhạc đáng nhớ. Người hâm mộ của Bad Bunny tại Puerto Rico và trên toàn thế giới đang háo hức chờ đợi những gì anh sẽ trình diễn tiếp theo.

Bad Bunny không chỉ là một rapper tài năng mà còn là một biểu tượng văn hóa. Sự thành công của anh đã truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ trẻ và người hâm mộ âm nhạc trên toàn thế giới. Qua ‘Alambre Púa’ và chuỗi buổi hòa nhạc sắp tới, Bad Bunny tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong ngành âm nhạc.

Billboard đã đưa tin về sự ra mắt của ‘Alambre Púa’ và chuỗi buổi hòa nhạc của Bad Bunny. Để cập nhật thông tin mới nhất về Bad Bunny và các dự án âm nhạc của anh, người hâm mộ có thể theo dõi trang chủ của anh trên các nền tảng âm nhạc hoặc trang web chính thức.

Miley Cyrus, một trong những ngôi sao nhạc Pop hàng đầu thế giới, đã lên tiếng về quyết định từ chối các tour diễn lớn. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với ‘Good Morning America’, nữ ca sĩ nổi tiếng đã tiết lộ lý do đằng sau sự thay đổi trong quan điểm của mình về việc lưu diễn. Theo Miley Cyrus, mặc dù thể chất của cô vẫn đủ khả năng để thực hiện một tour diễn, nhưng cô không còn cảm thấy hứng thú với những chuyến đi xa và biểu diễn liên tục.

Nữ ca sĩ của bài hit ‘Flowers’ này cũng bày tỏ quan ngại về sự thiếu hụt cơ sở hạ tầng hỗ trợ cho nghệ sĩ một cách thực sự trong ngành công nghiệp giải trí. Miley Cyrus nhấn mạnh rằng việc lưu diễn liên tục không chỉ ảnh hưởng đến thể chất mà còn tác động tiêu cực đến tinh thần và sự tỉnh táo của cô – yếu tố mà cô coi là nền tảng quan trọng trong cuộc sống hiện tại.

Được biết, Miley Cyrus đã chọn con đường sống tỉnh táo và đã ngừng sử dụng cần sa từ năm 2017 và bỏ rượu vào năm 2020. Cô thẳng thắn chia sẻ rằng quyết định cai nghiện đã mang lại sự thay đổi tích cực to lớn trong cuộc đời của mình. Kể từ sau tour diễn Bangerz vào năm 2014, Miley Cyrus chưa tổ chức bất kỳ chuyến lưu diễn chính thức nào, mặc dù cô đã xuất hiện tại một số lễ trao giải lớn, bao gồm cả sân khấu ấn tượng tại GRAMMY 2024.

Miley Cyrus cũng tiết lộ về tình trạng sức khỏe của mình, đặc biệt là vấn đề ảnh hưởng đến giọng hát của cô. Cô được chẩn đoán mắc chứng phù nề Reinke, một dạng tổn thương thanh quản do lạm dụng giọng nói từ khi còn rất trẻ. Hiện tại, dây thanh của Miley Cyrus có một khối polyp lớn, yếu tố tạo nên chất giọng khàn đặc trưng của cô. Thay vì xem điều này là một cản trở, cô đã đón nhận nó như một phần không thể thiếu của bản sắc nghệ thuật riêng: thô ráp, mãnh liệt và độc đáo, giống như con đường nghệ thuật mà cô đang theo đuổi.

Với việc tập trung vào sức khỏe và hạnh phúc cá nhân, Miley Cyrus dường như đang ưu tiên cuộc sống cân bằng và tỉnh táo hơn là sự nghiệp lưu diễn đầy thách thức. Điều này cũng mở ra một góc nhìn mới về việc nghệ sĩ có thể chọn cách đối mặt và vượt qua những thách thức trong ngành công nghiệp giải trí bằng cách thay đổi quan điểm và lối sống của mình.

Thông tin mới nhất về chương trình âm nhạc ‘V concert – Rạng rỡ Việt Nam’ đã tạo nên sự phấn khích lớn trong cộng đồng người hâm mộ khi công bố sự tái hợp của hai nghệ sĩ tài năng, Hoàng Thùy Linh và Đen Vâu, trên sân khấu vào tháng 8 sắp tới.

Cả hai nghệ sĩ này đều được biết đến với phong cách âm nhạc độc đáo và đã tạo nên những dấu ấn riêng trong nền âm nhạc Việt Nam. Sự kết hợp giữa Hoàng Thùy Linh với phong cách âm nhạc dân gian đương đại và Đen Vâu với những lời ca sâu sắc, gần gũi đang được kỳ vọng sẽ mang lại những màn trình diễn đặc sắc và bùng nổ.

Trước đó, vào tháng 1 năm 2022, Hoàng Thùy Linh và Đen Vâu đã hợp tác trong dự án âm nhạc MV ‘Gieo Quẻ’, đánh dấu sự kết hợp đầu tiên giữa hai cá tính âm nhạc nổi bật này. Sự kiện này đã thu hút sự chú ý lớn từ công chúng và nhận được nhiều phản hồi tích cực về sự hòa hợp và chemistry giữa hai nghệ sĩ.

Với sự chuẩn bị và đầu tư kỹ lưỡng về âm thanh, ánh sáng và dàn dựng, chương trình ‘V concert – Rạng rỡ Việt Nam’ hứa hẹn sẽ mang lại những trải nghiệm âm nhạc tuyệt vời cho khán giả. Người hâm mộ đang mong chờ những tiết mục đặc biệt và sự tương tác giữa Hoàng Thùy Linh và Đen Vâu trên sân khấu.

Chương trình ‘V concert – Rạng rỡ Việt Nam’ là một sự kiện âm nhạc đáng chú ý, không chỉ bởi sự tái hợp của Hoàng Thùy Linh và Đen Vâu mà còn bởi thông điệp tích cực và cảm hứng mà chương trình muốn truyền tải. Sự kiện này dự kiến sẽ diễn ra vào tháng 8 và sẽ là một dịp để người hâm mộ thưởng thức âm nhạc và tận hưởng không khí sôi động.

Ca sĩ Đình Văn, một cái tên nổi tiếng trong thập kỷ 90 với loạt chương trình âm nhạc Mưa bụi, hiện đã bước sang tuổi 65. Sau nhiều thăng trầm trong sự nghiệp và cuộc sống, nam ca sĩ này đã tìm thấy cuộc sống bình yên bên người vợ không thuộc giới showbiz.

Đình Văn sinh năm 1960 tại TP.HCM, bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình từ năm 1982 sau khi giành Huy chương vàng tại một cuộc thi văn nghệ quần chúng với ca khúc ‘Thành phố của tôi’. Đây là bước ngoặt quan trọng mở ra con đường trở thành một ca sĩ chuyên nghiệp của anh.

Trong những năm thập kỷ 90, Đình Văn tạo dấu ấn lớn với loạt chương trình âm nhạc Mưa bụi. Thời điểm này, anh nổi lên như một hiện tượng và được khán giả ưu ái gọi là ‘Hoàng tử Mưa bụi’, ‘Hoàng tử nhạc Việt’. Tuy nhiên, sau thời gian nổi tiếng, Mưa bụi dần hạ nhiệt và Đình Văn lùi về phía sau với vai trò sáng tác. Anh vắng bóng trên ánh đèn sân khấu, từ chối lời mời từ các chương trình lớn nhỏ, chỉ xuất hiện thưa thớt.

Trong quá khứ, Đình Văn từng trải qua giai đoạn làm ăn thất bại, dẫn đến phá sản và phải lo trang trải cuộc sống. Anh cũng có giai đoạn gần như từ bỏ âm nhạc để lo kinh tế. Sau nhiều khó khăn, nam ca sĩ tận hưởng cuộc sống bình yên ở tuổi 65. Anh ít khi tham gia các sự kiện của showbiz, chỉ nhận lời biểu diễn ở một số chương trình phù hợp.

Đình Văn đang có cuộc sống hạnh phúc bên bà xã kém 24 tuổi, không thuộc giới showbiz. Cả hai có với nhau một cô con gái. Đình Văn chia sẻ về vợ, người mà anh cho là đã đến với cuộc đời anh vào thời điểm khó khăn nhất. Anh trân trọng và ghi nhớ người phụ nữ này, người mà anh cho là món quà mà thượng đế ban tặng cho mình.

Từng bước lên đỉnh vinh quang rồi mất tất cả, Đình Văn càng thấm thía hơn ý nghĩa của cuộc sống. Giờ đây, ‘Hoàng tử Mưa bụi’ chọn cuộc sống bình lặng bên gia đình nhỏ. Thỉnh thoảng, anh xuất hiện tại một vài chương trình, hát để thỏa niềm đam mê và để đáp lại tình cảm của những khán giả yêu mến anh suốt mấy chục năm qua.

Ca sĩ Ưng Hoàng Phúc vừa chính thức ra mắt MV mới mang tựa đề Vẽ hoa vẽ lá, một bản ballad sâu lắng do nhạc sĩ Đạt Max sáng tác. Điểm đặc biệt của ca khúc này nằm ở sự góp mặt của bà xã Kim Cương, người mẫu và cũng là hậu phương vững chắc của Ưng Hoàng Phúc trong suốt sự nghiệp của mình.

Quay trở lại với phong cách ballad đã làm nên tên tuổi của mình từ hơn hai thập kỷ trước, Ưng Hoàng Phúc cho biết đó không chỉ là một sự hoài niệm mà còn là cách để anh kết nối lại với những kỷ niệm âm nhạc đã nuôi dưỡng anh suốt thời gian qua. Anh đã chọn thể hiện lại thể loại nhạc này để làm mới và đa dạng hóa âm nhạc của mình, đồng thời mang đến cho khán giả những cảm xúc chân thực và sâu sắc.

Khi chia sẻ về MV mới, Ưng Hoàng Phúc không khỏi xúc động khi nói về mối tình đơn phương từ hơn 22 năm trước. Mối tình này đã truyền cảm hứng cho anh để thực hiện ca khúc Vẽ hoa vẽ lá. Anh tin rằng khán giả sẽ tìm thấy phần ký ức của riêng mình khi nghe bài hát này. Với kinh nghiệm và sự nhạy bén trong việc nắm bắt cảm xúc của khán giả, Ưng Hoàng Phúc hy vọng ca khúc này sẽ chạm đến trái tim của nhiều người.

Trong hành trình thực hiện MV, Ưng Hoàng Phúc và Kim Cương đã gặp phải một sự cố không may khi bị hư xe trong thời tiết lạnh 3 độ C tại Australia. Tuy nhiên, với sự hỗ trợ của người dân địa phương, họ đã vượt qua khó khăn và tạo ra những khoảnh khắc đáng nhớ. Sự cố này đã không làm cản trở sự nhiệt huyết và đam mê của cặp đôi trong việc hoàn thiện sản phẩm.

Vẽ hoa vẽ lá là một phần của album gồm 5 ca khúc mới của Ưng Hoàng Phúc. Hiện tại, nam ca sĩ không đặt nặng vấn đề về việc MV có đạt top thịnh hành hay không. Điều anh trân trọng nhất là khán giả vẫn nhớ đến cái tên Ưng Hoàng Phúc và âm nhạc của anh vẫn có thể đồng hành cùng họ trong nhiều giai đoạn cuộc sống.

Ưng Hoàng Phúc và Kim Cương đã xây dựng một mối quan hệ bền chặt dựa trên sự thấu hiểu và tôn trọng lẫn nhau. Bí quyết giữ gìn sự đồng điệu của họ là sự cố gắng lắng nghe, tôn trọng cá tính của nhau và cùng nhau vun đắp những giá trị chung trong cuộc sống hàng ngày. Cả hai đã thể hiện sự đoàn kết và hỗ trợ lẫn nhau trong cả cuộc sống và công việc.

Về phía Ưng Hoàng Phúc, với hơn hai thập kỷ hoạt động nghệ thuật, cái tên của anh đã trở thành một phần ký ức của những khán giả yêu âm nhạc thế hệ 8X, 9X. Sau những giai đoạn khó khăn trong sự nghiệp, Ưng Hoàng Phúc vẫn tiếp tục tạo ra âm nhạc và nhận được sự ủng hộ của khán giả. Sự bền bỉ và nỗ lực của anh đã giúp anh duy trì được sự nghiệp âm nhạc lâu dài và vững chắc.

Kim Cương, người vợ và cũng là hậu phương vững chắc của Ưng Hoàng Phúc, đã lui về hậu trường và tập trung chăm sóc gia đình cũng như đồng hành cùng chồng trong các dự án nghệ thuật và kinh doanh. Sự hỗ trợ và đồng hành của Kim Cương đã giúp Ưng Hoàng Phúc an tâm trong việc theo đuổi đam mê âm nhạc của mình.

Phương Mỹ Chi gây sốt với màn trình diễn đặc biệt

Phương Mỹ Chi đã tạo nên sự sốt sắng với màn trình diễn ca khúc “Lạc trôi” tại chung kết Sing! Asia. Mặc dù chương trình chưa được phát sóng chính thức, một đoạn clip hậu trường được ghi lại và chia sẻ trên mạng xã hội đã thu hút sự quan tâm lớn của khán giả. Đoạn clip ngắn này đã nhanh chóng lan tỏa và nhận được nhiều phản ứng tích cực từ người xem.

Màn trình diễn đáng chú ý

Đại diện đến từ Việt Nam, Phương Mỹ Chi, đã trình diễn ca khúc “Lạc trôi” của Sơn Tùng M-TP, kết hợp song ca cùng ca sĩ Trung Quốc Hoàng Linh. Điểm nổi bật của màn trình diễn này là bản phối song ngữ Việt – Trung, giúp tăng tính kết nối giữa hai nghệ sĩ đến từ hai quốc gia. Việc kết hợp ngôn ngữ trong ca khúc đã thể hiện sự sáng tạo và tính toán của ekip sản xuất.

Hướng đi mới cho âm nhạc Việt

Phần lớn người xem đều bày tỏ sự hào hứng và tò mò về việc ca khúc “Lạc trôi” được “xuất khẩu” ra thị trường quốc tế. Nhiều người tin rằng, cách mà Phương Mỹ Chi và ekip của cô thực hiện màn trình diễn này cho thấy một hướng đi mới trong việc quảng bá âm nhạc Việt ra thế giới. Điều này thể hiện sự nỗ lực trong việc tìm kiếm và phát triển thị trường âm nhạc quốc tế cho nghệ sĩ Việt.

Chuyển mình mạnh mẽ

Trong hơn một năm qua, Phương Mỹ Chi đã thể hiện sự chuyển mình mạnh mẽ, cả về âm nhạc lẫn phong cách trình diễn. Với dự án “Vũ trụ cò bay”, cô đã định hình một hình ảnh nghệ sĩ trẻ có khả năng thích nghi và làm mới mình trong thị trường âm nhạc đầy biến động. Tại Sing! Asia, Phương Mỹ Chi liên tục biến hóa trong phong cách trình diễn, không duy trì một màu sắc cố định.

Tính toán lâu dài

Việc “quốc tế hóa” sản phẩm nhạc Việt bằng cách viết lại lời, kết hợp song ca và giữ bản sắc âm nhạc riêng là hướng đi thể hiện sự tính toán về hình ảnh và tầm nhìn lâu dài của Phương Mỹ Chi và ekip. Đây không phải là lần đầu một nghệ sĩ Việt đưa nhạc Việt ra đấu trường quốc tế, nhưng cách làm của Phương Mỹ Chi cho thấy một hướng tiếp cận khác.

Lan tỏa bản sắc âm nhạc

Thay vì mang nguyên bản nhạc Việt đi giới thiệu, Phương Mỹ Chi chọn cách “tái tạo” để gần hơn với gu thưởng thức của khán giả nước ngoài. Sự cân bằng giữa yếu tố truyền thống và hiện đại, giữ bản sắc nhưng điều chỉnh để hợp quốc tế, đang được Phương Mỹ Chi thể hiện rõ nét trong màn trình diễn chưa phát sóng này.

Minh chứng cho sự phát triển

Nếu màn trình diễn “Lạc trôi” được phát sóng đúng như đoạn clip lan truyền, đây sẽ là một minh chứng cho thấy Phương Mỹ Chi không chỉ là ca sĩ hát hay, mà còn là nghệ sĩ biết cách diễn giải lại âm nhạc Việt theo cách mà khán giả quốc tế có thể tiếp cận và cảm nhận.

IU – Nữ Ca Sĩ Đẳng Cấp: Hành Trình Vượt Lên Khó Khăn và Đam Mê Ca Hát

IU, tên thật là Lee Ji Eun, sinh năm 1993, hiện là một trong những ca sĩ solo có sức ảnh hưởng và được yêu mến nhất tại Hàn Quốc. Thành tựu này không phải là điều dễ dàng trong ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc, nơi mà các nhóm nhạc thần tượng chiếm ưu thế. Với giọng hát đặc trưng và kỹ năng sáng tác ấn tượng, IU liên tục thống trị các bảng xếp hạng mỗi khi phát hành sản phẩm âm nhạc.

Đằng sau thành công của cô là một câu chuyện đáng ngưỡng mộ về sự kiên trì và vươn lên. Tuổi thơ của IU bắt đầu êm đềm, nhưng gia đình cô đã gặp khó khăn sau khi mẹ cô giúp một người họ hàng ký hợp đồng vay tiền. Người này sau đó đã bỏ trốn, để lại toàn bộ khoản nợ cho mẹ IU. Gánh nặng nợ nần đã đẩy gia đình cô vào cảnh nghèo khó.

IU phải xa bố mẹ và sống trong căn hộ một phòng chật chội với bà ngoại và em trai. Họ gần như không đủ tiền ăn uống tử tế, thường chỉ sống qua ngày bằng khoai tây. IU phải đi bộ lên dốc đến trường vì không đủ tiền đi xe buýt. Quyết tâm thay đổi hoàn cảnh, IU bắt đầu thử giọng cho các công ty giải trí từ khi còn nhỏ. Mặc dù liên tục bị từ chối và thậm chí trở thành nạn nhân của một công ty lừa đảo, IU chưa bao giờ từ bỏ ước mơ của mình.

Sự kiên trì của cô cuối cùng đã được đền đáp, khi cô ký hợp đồng với công ty LOEN Entertainment (nay là Kakao M). IU chính thức ra mắt vào năm 2009 với ca khúc ‘Lost Child’, nhưng sự nghiệp của cô thực sự khởi sắc vào năm 2010. Album ‘Good Day’ ra mắt và đưa tên tuổi IU đến với công chúng. Chỉ riêng bài hát ‘Good Day’ đã mang về cho nữ ca sĩ hơn 6 tỷ won.

Với thành công ngày càng tăng, IU được mệnh danh là ‘nữ hoàng bảng xếp hạng âm nhạc’, nữ ca sĩ solo nổi tiếng bậc nhất ở Hàn Quốc. Bên cạnh sự nghiệp ca hát, IU cũng phát triển sự nghiệp diễn xuất của mình. Cô nổi tiếng trên màn ảnh với hình tượng ’em gái quốc dân’, sau đó ghi dấu ấn với nhiều tác phẩm như ‘The Producers’, ‘My Mister’, ‘Người tình ánh trăng’, ‘Hotel Del Luna’, ‘Khi cuộc đời cho bạn quả quýt’…

IU cũng là nghệ sĩ Hàn Quốc được săn đón bậc nhất trong lĩnh vực quảng cáo, nhiều lần đứng top đầu các cuộc bình chọn người mẫu quảng cáo được yêu thích nhất. Truyền thông Hàn ước tính, IU có thể đã kiếm được gần 30 tỷ won trong năm 2024. Ngoài thu nhập từ hoạt động âm nhạc, đóng phim và quảng cáo, IU còn gia tăng tài sản nhờ đầu tư bất động sản.

Năm 2018, cô đã mua một tòa nhà ở Gwacheon với giá 4,6 tỷ won, giá trị của tòa nhà này tăng lên đáng kể cho đến nay. Cuối năm đó, cô mua đất và một khu nghỉ dưỡng ở vùng nông thôn Yangpyeong cho gia đình, trị giá khoảng 3 tỷ won. Năm 2021, nữ ca sĩ gây choáng khi mua một căn hộ cao cấp ở Cheongdam-dong với giá 13 tỷ won, thanh toán toàn bộ mà không cần vay vốn.

Bên cạnh đó, IU xây dựng hình ảnh đẹp khi tích cực quyên góp từ thiện. Chỉ riêng nửa đầu năm 2025, IU đã quyên góp 550 triệu won cho các tổ chức từ thiện, tổ chức phi lợi nhuận và hỗ trợ các nạn nhân, lính cứu hỏa trong vụ cháy rừng quy mô lớn ở khu vực Gyeongsang.

Hiện IU đang hẹn hò với nam diễn viên Lee Jong Suk. Họ đã công khai mối quan hệ hơn 2 năm, trở thành một trong những cặp đôi người nổi tiếng đình đám bậc nhất giới giải trí Hàn Quốc.

Ca sĩ Văn Mai Hương mới đây đã chính thức công bố kế hoạch ra mắt album phòng thu thứ 5 trong năm nay. Đây là dự án đánh dấu sự hợp tác giữa nữ ca sĩ và nhạc sĩ Thiên Minh – người đã có hơn 16 năm quen biết và đồng hành cùng cô trong suốt sự nghiệp.

Trước đó, Văn Mai Hương đã trình làng ca khúc ‘Ơướt lòng’, một sản phẩm kết hợp cùng nhạc sĩ Hứa Kim Tuyền và kỹ sư âm thanh Randy Merrill. Randy Merrill là người đã từng đảm nhiệm các dự án âm nhạc cho nhiều ngôi sao hàng đầu như Taylor Swift, Lady GaGa, Adele và Ariana Grande. Sự kết hợp này không chỉ thể hiện qua âm nhạc mà còn được thể hiện qua hình ảnh trong music video của ca khúc.

Loạt hình ảnh mới nhất của ‘Ơướt lòng’ mang đến một khung cảnh và hình tượng đậm màu sắc hoài niệm. Sự kết hợp giữa Văn Mai Hương và Thiên Minh trong project này càng có ý nghĩa hơn khi họ đã có hơn 16 năm quen biết. Thiên Minh đã chứng kiến nhiều thăng trầm trong cuộc sống và sự nghiệp của Văn Mai Hương và luôn ủng hộ nữ ca sĩ trong từng bước phát triển sự nghiệp.

Văn Mai Hương chia sẻ rằng cô đã chờ đợi sự hợp tác này rất nhiều năm. Thiên Minh cũng đã từng hứa sẽ cùng cô thực hiện một dự án chung. Với sự hợp tác này, Văn Mai Hương hy vọng sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc.

Album phòng thu thứ 5 của Văn Mai Hương dự kiến sẽ ra mắt trong năm nay, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của cô. Với sự hỗ trợ từ Thiên Minh và ekip, Văn Mai Hương kỳ vọng sẽ đạt được những thành công mới và tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong ngành âm nhạc.

Thông tin về album và các sản phẩm âm nhạc mới của Văn Mai Hương sẽ được cập nhật liên tục trên các kênh truyền thông và mạng xã hội của cô. Khán giả có thể theo dõi và ủng hộ nữ ca sĩ trong suốt sự nghiệp của mình.

Thông tin chi tiết về dự án âm nhạc của Văn Mai Hương sẽ được công bố trong thời gian tới.

Ngôi sao nhạc pop hàng đầu thế giới, Adele, vừa thông báo rằng cô sẽ tạm ngừng hoạt động âm nhạc trong một thời gian dài sau khi hoàn thành loạt buổi biểu diễn tại Đức vào tháng 8 tới. Quyết định này đến sau gần hai năm cô trình diễn liên tục tại Las Vegas, và Adele cảm thấy đã đến lúc phải nghỉ ngơi và khám phá các dự án sáng tạo khác.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với đài truyền hình ZDF của Đức, Adele thẳng thắn chia sẻ rằng cô hiện chưa có kế hoạch cụ thể nào cho việc phát hành nhạc mới. Chuỗi buổi biểu diễn ‘Weekends with Adele’ tại Caesars Palace ở Las Vegas đã bắt đầu từ tháng 11 năm 2022 và dự kiến kéo dài đến tháng 11 năm nay. Tuy nhiên, sau khi kết thúc 10 đêm diễn sắp tới tại Munich vào tháng 8, Adele dự định sẽ tạm rời xa sân khấu để tái tạo năng lượng.

Adele thừa nhận rằng mặc dù chuỗi concert tại Las Vegas đã thành công và nhận được sự quan tâm lớn từ khán giả, nhưng nó cũng đã ảnh hưởng đáng kể đến thể chất và tinh thần của cô. Với sức chứa khoảng 4.000 khán giả, Caesars Palace không phải là một sân vận động lớn, nhưng Adele vẫn phải tiêu hao rất nhiều năng lượng trong mỗi buổi biểu diễn. Cô cũng nhấn mạnh rằng việc phải trình diễn liên tục đã khiến cô cảm thấy kiệt sức.

Ngoài ra, Adele tiết lộ rằng cô thường xuyên nhớ về cuộc sống trước khi trở thành một ngôi sao nổi tiếng toàn cầu. Cô nhớ được sống một cuộc sống tương đối ẩn dật, thích việc có thể sáng tạo nhạc vào bất cứ khi nào mình muốn và nhận được sự đón nhận, yêu thích từ khán giả. Tuy nhiên, cô cũng không thích tất cả những gì đi kèm với sự nổi tiếng, như việc mọi người liên tục quan tâm đến âm nhạc và giọng hát của cô.

Mặc dù vậy, Adele tin rằng sự đánh đổi đó là xứng đáng. Cô bày tỏ rằng mình sẽ tiếp tục thử sức với những hoạt động sáng tạo khác và có khả năng sẽ trở lại với âm nhạc trong tương lai. Hiện tại, người hâm mộ có thể theo dõi và chờ đợi những cập nhật mới từ nữ ca sĩ tài năng này trong thời gian cô tạm nghỉ ngơi và khám phá các dự án mới.

Adele đang chuẩn bị cho những đêm diễn cuối cùng trong chuỗi concert tại Las Vegas trước khi tạm nghỉ. ZDF là một trong những kênh truyền hình hàng đầu tại Đức, và cuộc phỏng vấn của Adele với kênh truyền hình này đã thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng và người hâm mộ cô.