Miu Miu tiếp tục khẳng định vị thế là thương hiệu thời trang hàng đầu thế giới, theo báo cáo mới nhất của nền tảng mua sắm toàn cầu Lyst. Thương hiệu này đã vượt qua nhiều cái tên đình đám khác như Gucci, Saint Laurent, Burberry… để chiếm lĩnh vị trí dẫn đầu.

Trong suốt năm 2024, Miu Miu đã liên tục góp mặt trong top đầu bảng xếp hạng thương hiệu hot nhất do Lyst công bố. Không chỉ vậy, tạp chí Vogue cũng vinh danh Miu Miu là thương hiệu được săn đón nhất năm. Bên cạnh Miu Miu, bảng xếp hạng còn gọi tên các thương hiệu đình đám khác như Loewe, Saint Laurent, Prada, Coach… Điều này cho thấy xu hướng ‘quiet luxury’ vẫn chưa hề hạ nhiệt.

Loewe giữ vị trí thứ 2, tiếp tục chứng minh sức hút không thể xem nhẹ của ‘ông hoàng quiet luxury’. Dưới sự dẫn dắt của giám đốc sáng tạo Jonathan Anderson, Loewe đã biến những thiết kế tối giản thành tuyên ngôn thời trang mang đậm chất nghệ thuật. Saint Laurent cũng khẳng định đẳng cấp của một thương hiệu xa xỉ. Những bộ suit vai ngang chuẩn chỉnh, áo khoác dạ tối màu, phụ kiện da bóng sắc nét cùng bảng màu trung tính là dấu ấn riêng không thể trộn lẫn của Saint Laurent.

Việc các thương hiệu mang tinh thần quiet luxury cùng góp mặt trong top hot brand cũng phản ánh sự chuyển dịch thị hiếu của giới trẻ hiện nay: yêu thích những giá trị bền vững, kín đáo nhưng vẫn toát lên đẳng cấp thời trang. Miu Miu ra đời vào năm 1992, là sân chơi để nữ nhà thiết kế Miuccia Prada thỏa sức sáng tạo với những dấu ấn thời trang riêng biệt. Sự thành công hiện tại của Miu Miu là kết quả của một chiến lược thông minh: vừa thấu hiểu tâm lý thế hệ trẻ, vừa không ngừng làm mới chính mình.

Việc theo đuổi phong cách Y2K – trẻ trung, táo bạo nhưng vẫn đầy nữ tính giúp Miu Miu ghi điểm tuyệt đối với cộng đồng yêu thời trang. Đặc biệt, Gen Z – nhóm khách hàng đang nắm vai trò ‘chi phối’ thị trường thời trang luôn tìm kiếm những phong cách đủ nổi loạn, đủ mềm mại và cá tính và Miu Miu chính là thương hiệu làm được điều đó một cách hoàn hảo. Từ khi thổi bùng làn sóng ‘school girl sang chảnh’ với mini skirt, crop top ôm sát, những chiếc áo len cài cúc ngọt ngào, hay kính dáng mắt mèo, Miu Miu càng trở thành cơn sốt phủ sóng toàn cầu.

Các thiết kế của Miu Miu không cần quá phô trương vẫn dễ dàng viral, xuất hiện dày đặc trong các video ‘Get ready with me’, các hashtag triệu view hay lookbook đường phố mang đậm hơi thở đương đại. Miu Miu còn chứng minh đẳng cấp bằng những chiến dịch truyền thông cực kỳ ‘bắt trend’. Họ hiểu rằng thời trang bây giờ không chỉ là trên sàn diễn mà còn phải sống được ngoài đời thực trong các văn phòng, trường học hay thậm chí là… mạng xã hội.

Trong hai năm 2023-2024, Miu Miu giữ vững vị thế ‘trendsetter’ khi liên tục mở đường cho loạt xu hướng mới. Từ những micro-trend như chân váy siêu ngắn, áo quần dáng mini cho tới cú ‘comeback’ đầy sành điệu của phong cách preppy với cardigan. Đặc biệt, màn collab Miu Miu x New Balance đã cho ra đời đôi sneaker hot nhất năm, khiến giới mộ điệu phát sốt.

Bên cạnh độ nhận diện khủng và khả năng gây bão mạng xã hội, Miu Miu còn khéo léo kết nối thời trang cao cấp với tính ứng dụng. Những món đồ runway như túi Wander Bag, giày ballet, chân váy mini không bị ‘trưng bày’ trên sàn diễn mà nhanh chóng được đưa vào đời sống thường ngày.

Thời trang có thể thay đổi không ngừng nhưng sức hút của Miu Miu thì vẫn vững vàng. Không cần phô trương, không cần chiêu trò, nhà mốt nước Ý chinh phục trái tim tín đồ thời trang bằng tinh thần trẻ trung, hiện đại cùng một chiến lược sắc sảo đến từng chi tiết.

Wren Evans và Mi Nga đang là cặp đôi gây chú ý trên mạng xã hội sau loạt ảnh mới được chia sẻ. Gần hai tháng sau khi vướng vào bê bối tình cảm gây chấn động, dường như Wren Evans đang cố gắng lấy lại sự quan tâm của công chúng.

Cặp đôi này đã thu hút sự chú ý của cư dân mạng với loạt ảnh mới, không chỉ về vẻ ngoài mà còn về khả năng tạo ra những khoảnh khắc lãng mạn và thân mật. Tuy nhiên, sự kiện này cũng đưa Wren Evans trở lại với những tranh cãi và hoài nghi từ công chúng.

Trước khi vướng vào bê bối tình cảm, Wren Evans là một trong những nghệ sĩ nổi bật trong làng nhạc Việt, đặc biệt là trong cộng đồng Gen Z. Với bản hit “Thích Em Hơi Nhiều” vào năm 2021, Wren Evans nhanh chóng chiếm được cảm tình của khán giả trẻ nhờ phong cách âm nhạc bắt tai và vẻ ngoài hiện đại pha chút bất cần. Sự nghiệp của anh càng lên cao khi phát hành album đầu tay “Loi Choi” vào năm 2023, không chỉ thể hiện màu sắc âm nhạc cá nhân rõ nét mà còn giúp Wren Evans trở thành biểu tượng của một thế hệ nghệ sĩ Gen Z tự chủ, dám khác biệt.

Tuy nhiên, mọi thứ đã thay đổi khi bê bối tình cảm nổ ra vào tháng 5/2025. Mối quan hệ hơn 3 năm giữa Wren Evans và tình cũ Lim Feng kết thúc trong ồn ào, kéo theo là hình ảnh của Wren Evans bị tổn thương nghiêm trọng. Công chúng cảm thấy bị phản bội và xem thường khi Wren Evans được phát hiện cùng Mi Nga đi siêu thị, dấy lên nghi ngờ về việc cả hai vẫn tiếp tục ở bên nhau.

Wren Evans đã mất đi hình tượng đẹp đẽ mà anh từng gây dựng trong nhiều năm. Từ một nghệ sĩ sáng tạo, Wren Evans giờ đây bị gắn với những cụm từ tiêu cực như “tra nam”, “bội bạc”, “kẻ gây thất vọng”. Để trở lại và lấy lại lòng tin của khán giả, Wren Evans cần phải có một bản lĩnh mới, thái độ đúng đắn, trung thực và dám nhận trách nhiệm.

Công chúng cần một lời giải thích rõ ràng, thuyết phục và chân thành từ Wren Evans về những gì đã diễn ra. Nếu không, sự nghiệp của anh sẽ chỉ là ký ức của một “đỉnh lưu sớm nở chóng tàn”. Việc lấy lại uy tín và niềm tin từ công chúng sẽ là một thử thách lớn cho Wren Evans trong thời gian tới. Chúng ta hãy cùng chờ đợi xem anh sẽ giải quyết tình huống này ra sao.

Trước mắt, Wren Evans cần phải thể hiện sự chân thành và nỗ lực để sửa đổi. Sự trở lại của anh có thể sẽ là một cơ hội để thể hiện sự trưởng thành và khả năng vượt qua khó khăn. Tuy nhiên, nếu không có những hành động cụ thể và trung thực, Wren Evans có thể sẽ mất đi sự ủng hộ của công chúng và đánh mất cơ hội để phục hồi sự nghiệp.

Trong showbiz Việt, thuật ngữ ‘sao hạng A’ đã trở thành một biểu tượng của sự xuất sắc và thành công, không chỉ đơn thuần là một danh xưng. Nó đại diện cho sự kết hợp của nhiều yếu tố quan trọng như tài năng, bản lĩnh sân khấu, khả năng tạo dấu ấn lâu dài và sức ảnh hưởng đến công chúng. Tuy nhiên, vẫn có những cái tên được cho là ‘overrated’, bị đánh giá cao hơn thực lực của họ.

Gần đây, trên mạng xã hội, cuộc tranh cãi về những ngôi sao hạng A đã một lần nữa được dấy lên. Không ít khán giả cho rằng trong top nghệ sĩ được cho là hạng A ở Vbiz, vẫn có những cái tên chưa đủ trình độ để được tung hô như những siêu sao thực thụ. Một bộ phận khán giả cho rằng không ít ngôi sao hiện tại chỉ đang sống nhờ danh tiếng từ truyền thông, gameshow hoặc viral ngắn hạn, trong khi thiếu chiều sâu chuyên môn, độ bền phong độ, định hướng chuyên nghiệp và giá trị về nghệ thuật.

Để có cái nhìn rõ ràng hơn về tiêu chí mà khán giả đặt ra cho ‘sao hạng A thực thụ’, chúng tôi đã thực hiện một cuộc khảo sát với một nhóm khán giả trẻ. Bên dưới là những phân tích từ chính khán giả về những gương mặt bị cho là ‘chưa đủ trình’ để được tung hô như những siêu sao thực thụ.

Có thể thấy, khái niệm ‘sao hạng A’ trong showbiz Việt không phải là một danh xưng vô thưởng vô phạt. Ở thời điểm hiện tại, khi khán giả đã có đủ khả năng phân tích và chọn lọc, thì danh xưng hạng A cần được nhìn nhận như một thước đo tổng hòa của nhiều yếu tố.

Quan điểm về sao hạng A của mỗi người khác nhau, nhưng gây bất ngờ hơn cả là mẫu số chung từ một cuộc khảo sát kín thì hơn 50% người được hỏi đã nhắc tới một cái tên, đó là HIEUTHUHAI. Với nhiều người, HIEUTHUHAI vẫn còn thiếu một chút gì đó để thật sự trở thành sao hạng A. Có thể là một album đủ tầm vóc, một tour diễn cháy vé hay một bản hit mang tính định danh vượt ra khỏi vòng an toàn hiện tại.

Tuy nhiên, nếu gọi tên một nghệ sĩ Gen Z đủ sức tạo ảnh hưởng đồng đều ở cả truyền hình lẫn âm nhạc, vừa có sức hút đại chúng, vừa giữ được hình ảnh sạch và giá trị riêng biệt, thì HIEUTHUHAI rõ ràng đang ở vị trí gần sát với ‘hạng A’ nhất trong thế hệ của mình.

Chia sẻ về những nghệ sĩ hạng A ở showbiz hiện tại, chuyện gia truyền thông Hồng Quang Minh chia sẻ: ‘Nếu xét về tầm ảnh hưởng đa nền tảng, giá trị thương hiệu và độ ổn định hình ảnh, tôi đánh giá Mỹ Tâm, Sơn Tùng M-TP, Trấn Thành vẫn là ngôi sao hạng A+ tiêu biểu vì đã có thời gian ‘lên xuống’ để chứng minh sự bền vững.’

Han Sara trình diễn Unfrozen: Một bước tiến mới trong hành trình nghệ thuật của nữ nghệ sĩ trẻ

Trên sân khấu tối giản, Han Sara đã trình diễn Unfrozen, một chương trình biểu diễn đánh dấu bước tiến mới trong sự nghiệp của cô. Sự kiện này không chỉ thể hiện tài năng của Han Sara mà còn là minh chứng cho sự trưởng thành và bản lĩnh tự thân của một nghệ sĩ Gen Z.

Unfrozen là một chương trình biểu diễn được Han Sara lên kế hoạch và thực hiện một cách độc lập, từ khâu lên ý tưởng nội dung, dàn dựng, mời khách mời đến chọn lựa bài hát. Điều này cho thấy nội lực mạnh mẽ và bản lĩnh tự thân của cô. Chương trình được chia thành hai phần rõ ràng: phần đầu thể hiện sự nữ tính, dịu dàng và phần thứ hai thể hiện sự sôi động, bản năng. Qua đó, Han Sara khéo léo thể hiện hai chiều không gian trong tính nghệ sĩ của mình: vừa biết lắng nghe cảm xúc, vừa biết giải phóng năng lượng.

Han Sara không chỉ sử dụng giọng hát như một công cụ biểu diễn mà còn sử dụng ánh mắt, cơ thể và cảm xúc như một ngôn ngữ thứ hai để kể chuyện. Mỗi bước nhảy, mỗi cử chỉ trên sân khấu đều mang ý nghĩa, vừa để biểu diễn và vừa để chạm đến khán giả bằng sự chân thành và nội lực sáng rõ.

Sự xuất hiện của các nghệ sĩ đến từ Em Xinh ‘Say Hi’ như Muộii, Đào Tử A1J, Ánh Sáng AZA, Ngô Lan Hương… đã làm cho chương trình trở nên đặc biệt và thể hiện tinh thần cộng hưởng trong âm nhạc. Các Em Xinh đến với concert không phải vì nghĩa vụ mà vì tình cảm thật.

Unfrozen đã trở thành một buổi biểu diễn thỏa mãn nghệ thuật và làm đầy cảm xúc người xem. Điểm chạm đặc biệt của Unfrozen nằm ở cách Han Sara chuyển hóa trải nghiệm cá nhân thành chất liệu biểu diễn mang tính chữa lành.

Sau đêm diễn, Han Sara đã âm thầm đưa 5 bản EP giới hạn ra đấu giá, gây quỹ giúp người dân Nghệ An khắc phục hậu quả bão lũ. Hành động của một nghệ sĩ trẻ cho thấy việc cô thấu hiểu rằng ảnh hưởng đích thực bắt đầu từ sự tử tế và cam kết lâu dài với cộng đồng.

Unfrozen mở ra một giai đoạn mới trong hành trình nghệ thuật của Han Sara, nơi yếu tố biểu diễn được đầu tư nghiêm túc, cảm xúc chạm đến tầng sâu của nội tâm, và tư duy nghệ sĩ dần định hình bản sắc rõ ràng.

Trong thế giới thời trang hiện đại, nơi mà sự tự biểu đạt và cá tính được coi trọng, thế hệ Gen Z đang không ngừng tìm kiếm những thương hiệu mới mẻ, mang tinh thần bản địa và ngôn ngữ thị giác riêng biệt. Việc xuất hiện của các thương hiệu địa phương Thái Lan đã mang đến một làn gió mới mẻ, thổi bùng lên hy vọng về một thế giới thời trang đa dạng và đầy màu sắc.

Các local brand Thái Lan đã bắt đầu khẳng định bản sắc riêng của mình, tạo ra những sản phẩm không chỉ hợp xu hướng mà còn đáp ứng nhu cầu của Gen Z về cả ngoại hình và trải nghiệm cá nhân. Những thương hiệu này đã chứng minh rằng, trong thế giới thời trang đa dạng và phong phú, sự tự biểu đạt và cá tính vẫn luôn là những giá trị được coi trọng.

Gentlewoman là một cái tên đã ‘khuấy đảo’ cộng đồng Gen Z, đặc biệt là với những chiếc túi tote canvas mang logo đặc trưng. Thương hiệu này không chỉ dừng lại ở đó mà còn xây dựng một hình ảnh thương hiệu mạnh mẽ về nữ quyền hiện đại, sự tự tin và phong cách độc lập. Các thiết kế của Gentlewoman thường mang vẻ đẹp nữ tính, tối giản nhưng không kém phần cá tính, phù hợp với các cô gái yêu thích phong cách thanh lịch nhưng vẫn muốn giữ bản sắc Đông Nam Á.

Một thương hiệu khác, Sretsis, với màu sắc retro và cảm hứng lãng mạn đặc trưng, là đại diện tiêu biểu cho tinh thần nữ tính hiện đại của thời trang Thái. Các thiết kế của Sretsis luôn ngập tràn họa tiết độc quyền, phom dáng bồng bềnh, chất liệu mềm mại như voan, ren hay lụa, tạo nên một phong cách lãng mạn và mơ mộng.

Stolen Stores là địa chỉ yêu thích của những cô nàng yêu phong cách minimalism hiện đại. Với bảng màu trung tính đặc trưng và thiết kế tinh giản nhưng không bao giờ mờ nhạt, Stolen Stores mang đến những item chủ đạo như blazer oversize, áo tank top chất thun co giãn, chân váy ngắn hoặc dài đều dễ phối, dễ ứng dụng trong nhiều hoàn cảnh.

WACAY, ra đời từ chính tinh thần ‘vacay’ (nghỉ ngơi), mang đến cảm giác tự do, phóng khoáng và cực kỳ đời thường. Không quá hầm hố hay ‘logomaniac’ như nhiều thương hiệu streetwear truyền thống, WACAY chọn hướng đi ngược dòng: tập trung vào những item tối giản nhưng có phom dáng đẹp, chất liệu tốt và dễ phối.

Lyn, một trong những thương hiệu thời trang & phụ kiện cao cấp của tập đoàn Jaspal (Thái Lan), với loạt thiết kế túi xách, giày dép và phụ kiện theo tinh thần nữ tính, hiện đại, là lựa chọn hàng đầu của Gen Z khi cần đầu tư một món item chất lượng cao hay cho những buổi gặp mặt quan trọng. Bạn có thể tìm hiểu thêm về các sản phẩm của Lyn tại trang web chính thức của Lyn.

Những thương hiệu này đã chứng minh rằng, trong thế giới thời trang đa dạng và phong phú, sự tự biểu đạt và cá tính vẫn luôn là những giá trị được coi trọng. Việc xuất hiện của các local brand Thái Lan đã mang đến một làn gió mới mẻ, thổi bùng lên hy vọng về một thế giới thời trang đa dạng và đầy màu sắc.

Thế hệ Z tại Bangladesh đang là lực lượng tiên phong trong việc định hình lại phong cách thời trang, phá vỡ mọi rào cản về xu hướng truyền thống và giới tính. Khi dạo quanh các con phố, sự thay đổi trong phong cách của giới trẻ ngày nay so với trước đây là vô cùng đáng kể. Các chàng trai trẻ đang tự tin thể hiện phong cách androgynous với sự xuất hiện của các phụ kiện như nhẫn, bông tai, vòng tay, mặt dây chuyền và thậm chí là balô với màu sắc sặc sỡ. Phong cách này, chỉ một thập kỷ trước, từng bị coi là không phù hợp với nam giới.

Cũng như các chàng trai, các cô gái trẻ hiện nay cũng không ngần ngại khám phá các phong cách thẩm mỹ khác nhau. Thế hệ Z không chỉ lấy cảm hứng từ các ngôi sao điện ảnh Bollywood hay người mẫu tại Bangladesh, mà còn bị ảnh hưởng bởi các influencers trên mạng xã hội, các vlogger về trang điểm và những người bán hàng trực tuyến. Sự đa dạng trong nguồn cảm hứng đã mở ra một thế giới thời trang phong phú và đa dạng cho thế hệ trẻ.

Lịch sử phát triển của thời trang tại Bangladesh đã trải qua nhiều giai đoạn biến đổi. Từ phong cách salwar kameez chịu ảnh hưởng từ Bollywood đến phong cách casual phương Tây sau những năm 1990, mỗi giai đoạn đều để lại dấu ấn riêng. Tuy nhiên, làn sóng thay đổi trong thời trang hiện tại dường như khác biệt, không bị chi phối bởi mùa vụ hay các catalogue thời trang truyền thống.

Thế hệ Z đang dẫn đầu một cuộc cách mạng thời trang nhanh, lấy cảm hứng từ các nền tảng mạng xã hội như TikTok, Pinterest và Instagram. Các xu hướng thời trang ngày nay không chỉ xoay quanh phong cách mà còn tập trung vào việc thể hiện bản thân và quyền tự do lựa chọn. Thời trang đã trở thành một ngôn ngữ giúp họ thể hiện cá tính và quan điểm sống.

Một ví dụ điển hình cho sự thay đổi này là sự trở lại của áo sơ mi Cuba. Loại áo này đã được các influencers trên toàn cầu yêu thích và hiện đã trở thành một phần không thể thiếu trong phong cách đường phố tại Bangladesh. Các chàng trai trẻ đang kết hợp áo sơ mi này với quần ngắn, dép và thậm chí là lungis, tạo nên một phong cách độc đáo và phá cách.

Không chỉ có sự thay đổi trong phong cách, cách tiếp cận thời trang của thế hệ Z cũng đang thay đổi. Họ đang tìm kiếm sự tự do trong việc lựa chọn và thể hiện bản thân thông qua thời trang. Thời trang không còn bị giới hạn bởi vấn đề giới tính hay truyền thống. Thay vào đó, nó đã trở thành một công cụ giúp họ thể hiện bản thân một cách tự do và đa dạng.

Các cô gái trẻ hiện nay đang ưa chuộng các phong cách hyperfeminine hay tomboyish, trong khi các chàng trai trẻ tuổi đang thử nghiệm với các phong cách androgynous. Sự đa dạng trong phong cách thời trang đang trở thành một phần quan trọng của cuộc sống hàng ngày tại Bangladesh. Thế hệ Z tại đây đang chứng minh rằng thời trang không chỉ đơn thuần là về phong cách, mà còn là về cách thể hiện bản thân và quyền tự do lựa chọn.

Xu hướng thời trang mới tại Bangladesh không chỉ phản ánh sự thay đổi trong cách tiếp cận thời trang mà còn thể hiện sự thay đổi trong quan điểm sống của thế hệ trẻ. Với sự tự tin và đa dạng trong phong cách, thế hệ Z đang là lực lượng tiên phong trong việc định hình lại bản đồ thời trang của đất nước.

Thời trang và tôn giáo – một sự kết hợp không thể thiếu trong thế giới hiện đại

Trang phục tôn giáo từ thời trung cổ đã thể hiện tính nghi lễ cao, với màu sắc, chất liệu và hình dáng được mã hóa chặt chẽ. Những bộ trang phục của tu sĩ, áo lễ linh mục, khăn trùm đầu của nữ tu… không chỉ mang ý nghĩa về chức năng mà còn truyền đạt hệ giá trị thiêng liêng. Những bộ trang phục này không chỉ đơn thuần là quần áo mà còn là biểu tượng của đức tin và sự sùng kính.

Trong thế giới thời trang hiện đại, các nhà thiết kế đã lấy cảm hứng từ tôn giáo để tạo ra những bộ sưu tập đặc biệt. Các thương hiệu thời trang cao cấp như Haute Couture Pháp và các thương hiệu xa xỉ Mỹ đã phát triển một hệ thống biểu tượng song song, nơi mỗi bộ sưu tập mang hơi hướng một “nghi lễ trình diễn”. Những bộ sưu tập này không chỉ thể hiện sự sáng tạo của nhà thiết kế mà còn thể hiện sự tôn kính và hiểu biết về tôn giáo.

Riccardo Tisci, trong thời kỳ lãnh đạo Givenchy, đã đưa Gothic Công giáo vào thời trang cao cấp với ren đen, mạng che mặt, thánh giá, và bầu không khí nhà nguyện Tây Ban Nha thế kỷ XV. Những bộ trang phục này không chỉ thể hiện sự sang trọng mà còn thể hiện sự trang nghiêm và tôn kính. Jean Paul Gaultier cũng đã khiến thế giới dậy sóng khi đưa hình ảnh Madonna theo cả nghĩa ca sĩ và Đức Mẹ lên sàn diễn. Trong bộ sưu tập Thu – Đông 2007 Couture của Gaultier, áo giáp hiệp sĩ thời Trung Cổ kết hợp với vòng hào quang ánh kim, mạng che mặt như nữ tu sĩ, cùng áo chẽn gợi cảm như một sự hòa trộn giữa sự sùng kính và phản nghịch.

Gần đây, Met Gala 2018 mang chủ đề “Heavenly Bodies” đã trở thành một cơn địa chấn văn hóa. Các nhà mốt từ Pháp, Ý, Mỹ đồng loạt thắp sáng một đêm catwalk bằng hình ảnh của Giáo hoàng, thánh đường, linh mục và nữ tu. Những bộ trang phục này không chỉ thể hiện sự sáng tạo mà còn thể hiện sự tôn kính và hiểu biết về tôn giáo.

Thom Browne, nhà thiết kế Mỹ nổi tiếng với chủ nghĩa hậu hiện đại, tôn giáo lại hiện lên như một nghi lễ lạnh lùng của sự phục sinh. Những chiếc áo chùng, giày hình cột đá, váy tang trắng với kết cấu điêu khắc, tất cả khiến người xem có cảm giác thời gian và sự yên lặng đều trở thành chất liệu thiết kế. Hashtag #HeavenCore đã bùng nổ trên Instagram, tràn ngập thánh giá, vầng hào quang, áo tu sĩ biến tấu thành crop top. Gen Z coi trang phục là sự cứu rỗi dưới góc nhìn hậu hiện đại.

Các nhà thiết kế như Dior, Valentino và Dolce & Gabbana đã dựng cả nhà nguyện trong show, biến runway thành giáo đường. Bộ sưu tập Alta Sartoria dành cho nam giới của Dolce & Gabbana cũng mang đến sự kết hợp tuyệt vời giữa đức tin và nghệ thuật thủ công. Sự kết hợp này không chỉ thể hiện sự sáng tạo mà còn thể hiện sự tôn kính và hiểu biết về tôn giáo.

Sự trỗi dậy của thời trang hoài cổ đang phản ánh sự tìm kiếm ý nghĩa của Gen Z và Millennials “với sự bấp bênh mà nhiều người trẻ đã trải qua”. Giới thời trang đang theo đuổi “sự khác biệt” trong giới hạn nghiêm ngặt của những chân trời quen thuộc. Sự kết hợp giữa thời trang và tôn giáo không chỉ thể hiện sự sáng tạo mà còn thể hiện sự tôn kính và hiểu biết về tôn giáo.

Mẹ của nữ ca sĩ Lisa – Chitthip Bruschweiler – đang gây chú ý trên mạng xã hội với phong cách thời trang trẻ trung và năng động của mình. Mới đây, bà đã chia sẻ một loạt ảnh đi chơi với bạn bè, diện váy trễ vai và giày thể thao thoải mái. Trang cá nhân của bà hiện thu hút gần 1 triệu người theo dõi, và nhiều khán giả không ngớt lời khen ngợi bà dễ thương và phong cách.

Chitthip Bruschweiler vừa tròn 55 tuổi vào tháng 4 vừa qua. Hiện tại, bà đang quản lý tài chính và đồng hành cùng con gái trong các hoạt động nghệ thuật. Theo đánh giá của giới chuyên gia, bà được các thành viên của nhóm Blackpink yêu mến vì sự thân thiện, cởi mở và luôn quan tâm đến mọi người.

Lisa, em gái của Chitthip, là một trong những ca sĩ Kpop giàu nhất thế giới. Cô sinh năm 1995 tại Thái Lan và hiện là CEO của công ty giải trí LLOUD do cô thành lập. Hoạt động trong lĩnh vực thời trang, điện ảnh và âm nhạc, Lisa sở hữu tài khoản Instagram với hơn 106 triệu người theo dõi.

Không chỉ bản thân Lisa nổi tiếng, mà mẹ cô – Chitthip Bruschweiler cũng nhận được nhiều sự quan tâm từ cộng đồng mạng. Trong hai năm gần đây, bà đã thay đổi phong cách thời trang của mình, chuyển từ những bộ cánh công sở nghiêm túc sang các thiết kế trẻ trung, năng động hơn.

Bà thường xuyên chia sẻ những bộ ảnh với phong cách nhí nhảnh, đáng yêu như các bạn trẻ gen Z. Trong một lần đi cà phê, bà gây ấn tượng với bộ cánh phối crop top với đầm suông và túi Celine. Bên cạnh đó, bà cũng sở hữu một số chiếc túi hàng hiệu đắt tiền của Hermes.

Chitthip Bruschweiler cũng gây chú ý khi diện áo cổ yếm, chân váy xuyên thấu và kính retro trong một chuyến đi nghỉ dưỡng cùng con gái và bạn bè. Phong cách thời trang của bà ngày càng đa dạng và phóng khoáng.

Đầu tháng 6, bà chọn quần cargo – mốt quần ‘chở hàng’ đang gây sốt, phối cùng áo phông và túi Hermes đến xem triển lãm. Trong dịp sinh nhật con gái vào tháng 4, bà bắt trend trang điểm ‘bling bling’ bằng cách dán nhũ quanh gò má.

Trong tủ đồ của Chitthip Bruschweiler còn có nhiều bộ trang phục giúp người mặc trông trẻ trung và năng động. Bà ưu tiên áo sơ mi tay bồng đính nơ, quần jeans và giày sneakers.

Trong dịp sinh nhật chồng – đầu bếp Thụy Sĩ Marco Brüschweiler, bà diện phong cách teengirl với kẹp tóc nơ, chân váy mini và tất cầu thủ. Bên cạnh đó, phong cách thập niên 1990 với áo phông, quần jeans và mũ lưỡi trai cũng là một trong những phong cách được bà yêu thích.