Công chúa Diana – biểu tượng thời trang vượt thời gian, vẫn luôn tỏa sáng trong lòng công chúng với vẻ đẹp tự nhiên và phong cách thời trang thanh lịch của mình. Trong suốt sự nghiệp, bà đã thể hiện một tinh thần thời trang hoàn hảo, không chỉ trong các dịp lễ hội mà còn trong những ngày hè thông thường.

Mới đây, hình ảnh của công chúa Diana đã được vinh dự đưa vào một bài viết đặc biệt trên trang web của tạp chí thời trang Anh Quốc – British Vogue, với tiêu đề ’25 lần Công chúa Diana trở thành biểu tượng poster cho mùa hè’. Bài viết, do nhà báo Alice Cary – chuyên viên viết về xu hướng thời trang và chỉnh sửa mua sắm của tạp chí Vogue, đã điểm qua những khoảnh khắc thời trang đáng nhớ của công chúa Diana trong mùa hè.

Công chúa Diana đã mê hoặc công chúng với phong cách thời trang của mình, từ những chiếc váy nhẹ nhàng đến những bộ đồ bơi quyến rũ. Các nhà thiết kế hàng đầu đã nhiều lần vinh dự được yêu cầu thiết kế trang phục cho công chúa Diana, và bà đã không làm họ thất vọng. Những bộ trang phục của bà luôn phản ánh tinh thần của mùa hè, mang đến một hình ảnh về sự thanh lịch và tinh tế.

Dù đã qua đời nhiều năm, hình ảnh của công chúa Diana vẫn còn được lưu giữ trong lòng công chúng, và phong cách thời trang của bà vẫn đang được nhiều người trẻ noi theo. Những khoảnh khắc thời trang của công chúa Diana trong mùa hè sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ sau. Hình ảnh của bà sẽ mãi là biểu tượng cho sự thanh lịch và tinh tế, và sẽ tiếp tục được ghi nhớ như một trong những biểu tượng thời trang hàng đầu trong lịch sử.

Thông qua bài viết trên British Vogue, công chúng có thể nhìn lại những khoảnh khắc thời trang đáng nhớ của công chúa Diana và tái khám phá phong cách thời trang của bà. Những hình ảnh này không chỉ là một phần của lịch sử thời trang, mà còn là nguồn cảm hứng cho những người yêu thích thời trang và muốn tìm hiểu về phong cách của công chúa Diana.

Trong bối cảnh ngành thời trang và làm đẹp đang trải qua một quá trình tái định nghĩa về khái niệm “đẹp”, một xu hướng mới đang nổi lên và nhận được sự quan tâm rộng rãi. Dirty core, một phong cách thẩm mỹ đề cao sự sờn cũ và lấm lem, đang trở thành một phản biện thị giác đối với các tiêu chuẩn làm đẹp truyền thống vốn đề cao sự hoàn hảo và chỉn chu. Phong cách này không chỉ dừng lại ở việc thay đổi quan niệm về cái đẹp mà còn thể hiện một sự chuyển biến sâu sắc trong cách mà chúng ta tiếp nhận và thể hiện bản thân.

Dirty core có thể được xem như một phiên bản tái sinh hiện đại của tinh thần Indie Sleaze và Soft Grunge, những phong cách đã từng thịnh hành vào những năm 2000. Sự tái xuất hiện của dirty core trong thời đại hiện nay thể hiện qua các nghệ sĩ như Jeon Somi và aespa, những người đã chọn phong cách này làm concept chủ đạo trong các dự án âm nhạc gần đây. Bằng cách phá cấu trúc trong trang điểm và phong cách, dirty core đã xoá nhoà mọi quy chuẩn về sự gọn gàng và đề cao sự bất toàn có chủ đích. Đây không chỉ là một sự thay đổi trong phong cách mà còn là một thông điệp mạnh mẽ về việc tự do thể hiện bản thân mà không cần phải tuân theo các quy chuẩn nghiêm ngặt.

Không chỉ giới hạn trong lĩnh vực âm nhạc, dirty core cũng đang trở thành một xu hướng trong ngành thời trang. Các thương hiệu như Alexander DiGenova, Mowalola, Golden Goose, Prada, Gallery Dept., Surger, Sunday Off Club, và Balenciaga đã bắt đầu khai thác dirty core trong các thiết kế của mình. Bằng cách sử dụng các kỹ thuật tạo hiệu ứng worn-in, hiệu ứng fading, patina, và dấu vết usage, những món đồ thời trang dirty core mang đến cảm giác đã được sống, đã trải nghiệm, đã cũ đi một cách rất thật. Điều này không chỉ làm cho sản phẩm thời trang trở nên độc đáo mà còn thể hiện một cách tiếp cận mới mẻ đối với sự bền vững trong thời trang.

Dirty core không chỉ đơn thuần là một xu hướng thời trang hay một phong cách thẩm mỹ; nó còn là biểu tượng của sự phản kháng đối với các tiêu chuẩn làm đẹp truyền thống. Phong cách này đề cao sự tự do và cá tính, cho phép mọi người thể hiện bản thân một cách tự do mà không cần phải gò bó trong các quy chuẩn nghiêm ngặt. Sự xuất hiện của dirty core cho thấy rằng khái niệm về cái đẹp đang được mở rộng và đa dạng hóa. Thay vì chỉ tập trung vào sự hoàn hảo, chúng ta bắt đầu nhận ra rằng sự bất toàn và không hoàn hảo cũng có thể là đẹp.

Cuối cùng, sự phát triển và phổ biến của dirty core trong thời trang và làm đẹp cho thấy một sự thay đổi đáng kể trong cách mà chúng ta tiếp nhận và đánh giá về cái đẹp và bản thân. Bằng cách chấp nhận và đề cao sự khác biệt, chúng ta có thể thấy rằng sẽ có nhiều cách để thể hiện bản thân và cảm nhận về cái đẹp hơn là chỉ tuân theo các tiêu chuẩn truyền thống. Điều này không chỉ góp phần tạo ra một xã hội đa dạng và tự do hơn mà còn cho phép mỗi cá nhân tìm thấy sự tự tin và thoải mái trong cách họ thể hiện bản thân.

Lễ hội Áo dài di sản Việt Nam 2025 đã chính thức khai mạc vào ngày 24/7 tại TP HCM, thu hút sự chú ý của công chúng với sự tham gia của hàng chục nhà thiết kế và nhiều người mẫu nổi tiếng. Sự kiện này không chỉ tôn vinh vẻ đẹp của áo dài truyền thống mà còn thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong ngành thời trang Việt Nam.

Tân hoa hậu Hoàn vũ Việt Nam – Nguyễn Hoàng Phương Linh – là một trong những điểm nhấn của lễ hội năm nay. Cô đã thể hiện trang phục thuộc bộ sưu tập ‘Ánh sáng phương Đông’ của nhà thiết kế Trung Đinh. Với màn trình diễn ấn tượng, Phương Linh chia sẻ rằng cô rất vui khi lần đầu tham gia sự kiện tôn vinh áo dài có quy mô lớn như thế này. Sự xuất hiện của cô trên sàn diễn đã nhận được nhiều sự quan tâm và ngưỡng mộ từ công chúng.

Bên cạnh sự trình diễn của Phương Linh, Hoa hậu Như Vân và Á hậu Hương Ly cũng đã trình diễn những bộ trang phục truyền thống đa dạng về phom dáng và style. Hoa hậu Như Vân với bộ trang phục của Văn Thành Công đã nổi bật với mấn đội đầu và tua rua tạo hiệu ứng trên sân khấu. Trong khi đó, Á hậu Hương Ly với bộ áo dài phá cách, có phần tay áo rời và đính hoa, tạo nên một phong cách riêng biệt và thu hút.

Ngoài ra, nhiều người mẫu khác như Kiều Hằng, Hoàng Kim Ngân, Hà Tâm Như, Nguyễn Vĩnh Hà Phương cũng đã trình diễn những bộ trang phục đặc sắc và ấn tượng. Sự đa dạng và phong phú trong các bộ trang phục đã thể hiện sự sáng tạo và nỗ lực của các nhà thiết kế và người mẫu trong việc tôn vinh áo dài.

Lễ hội Áo dài di sản Việt Nam 2025 có chủ đề ‘Kiệt tác sóng đôi – Di sản đi giữa lòng di sản’, với nhiều hoạt động trình diễn, trưng bày và các nội dung mang tính văn hóa, giáo dục, hướng tới người trẻ. Sự kiện này hứa hẹn sẽ là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích thời trang và văn hóa Việt Nam.

Ban tổ chức cũng đã chuẩn bị một show diễn kết hợp áo dài với nghệ thuật gốm, dự kiến diễn ra vào tháng 10 ở TP HCM, với mục tiêu xác lập một kỷ lục Việt Nam. Sự kết hợp độc đáo giữa áo dài và nghệ thuật gốm sẽ mang lại một trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho công chúng.

Lễ hội Áo dài di sản Việt Nam 2025 hứa hẹn sẽ là một sự kiện thời trang nổi bật và đáng nhớ, thể hiện sự phát triển và đổi mới của ngành thời trang Việt Nam. Với sự tham gia của các nhà thiết kế và người mẫu nổi tiếng, sự kiện này sẽ là một cơ hội để công chúng trải nghiệm và khám phá vẻ đẹp của áo dài truyền thống và hiện đại.

Trang phục trong video âm nhạc ‘Jump’ của BLACKPINK đã thể hiện một hướng tiếp cận hình ảnh mới mẻ, dứt khoát và mạnh mẽ. Trong dòng nhạc dồn dập và vũ đạo đầy năng lượng, trang phục trở thành yếu tố bổ trợ quan trọng, giúp thể hiện cá tính của từng thành viên. Các thiết kế mang điểm nhấn riêng, từ corset cứng cáp, bốt xanh nổi bật, áo khoác phồng có cấu trúc đến váy mini được làm từ chất liệu không phổ biến. Mỗi bộ trang phục là kết quả của sự phối hợp giữa stylist và nhà thiết kế trẻ.

Các nhà thiết kế trẻ như Samuel Lewis, Ella Douglas, Bent Kahina và Sevali đã tạo nên tiếng nói riêng trong ngành thời trang. Samuel Lewis biến corset thành cấu trúc ma mị, trong khi Ella Douglas tạo ra đôi boots xanh dương với tinh thần thiết kế riêng biệt. Bent Kahina mang đến chiếc áo khoác phồng với cầu vai xử lý dứt khoát, còn Sevali tạo ra chiếc váy mini từ vật liệu thô. Các thiết kế này không chỉ thể hiện phong cách của từng thành viên BLACKPINK mà còn góp phần tạo nên một hình ảnh mới mẻ và mạnh mẽ cho nhóm.

Sự kết hợp giữa các nhà thiết kế trẻ và stylist đã giúp tạo ra một video âm nhạc ‘Jump’ ấn tượng và đáng nhớ. Việc lựa chọn trang phục phù hợp với concept của bài hát và phong cách của nhóm đã thể hiện sự đầu tư kỹ lưỡng trong từng chi tiết.

Video âm nhạc ‘Jump’ của BLACKPINK đã cho thấy sự đầu tư kỹ lưỡng trong từng chi tiết, từ trang phục đến vũ đạo và âm nhạc. Nhóm đã thể hiện sự tự tin và phong cách riêng, giúp họ trở thành một trong những nhóm nhạc hàng đầu hiện nay.

Các nhà thiết kế trẻ như Samuel Lewis, Ella Douglas, Bent Kahina và Sevali đã thể hiện tài năng và phong cách riêng trong các thiết kế của mình. Họ đã giúp tạo nên một hình ảnh mới mẻ và mạnh mẽ cho BLACKPINK trong video âm nhạc ‘Jump’.

Sự thành công của video âm nhạc ‘Jump’ không chỉ đến từ âm nhạc và vũ đạo mà còn từ sự đầu tư kỹ lưỡng trong từng chi tiết trang phục. Các nhà thiết kế trẻ đã giúp tạo nên một hình ảnh ấn tượng và đáng nhớ cho nhóm. Với sự hợp tác chặt chẽ giữa stylist và nhà thiết kế, BLACKPINK đã thể hiện một phong cách mới mẻ và đầy cảm hứng trong video âm nhạc của mình.

Thương hiệu thời trang Bravest Studios mới đây đã tạo nên một cú chấn động trong giới thời trang đường phố khi giới thiệu mẫu ba lô AIRPACK, lấy cảm hứng từ hộp sạc AirPods. Sự kết hợp độc đáo giữa công nghệ và phong cách đường phố đã khiến cộng đồng thời trang và những người yêu công nghệ không thể không chú ý.

AIRPACK có dung tích lên đến 44 lít, được thiết kế theo kiểu vỏ sò, mô phỏng chính xác hình dáng của hộp sạc tai nghe AirPods nhưng với kích thước khổng lồ. Thiết kế này không chỉ thể hiện sự sáng tạo của Bravest Studios mà còn khẳng định phong cách thiết kế ‘khó tin nhưng có thật’ của thương hiệu này.

Khi mở khóa kéo của AIRPACK, bên trong sẽ lộ ra hai ngăn chứa đồ linh hoạt được thiết kế hình dạng như hai ‘pod’ của tai nghe AirPods. Điều này không chỉ mang lại sự tiện lợi cho người sử dụng mà còn tạo nên một phong cách mới mẻ và độc đáo. Ngoài ra, ba lô này còn có một ngăn chuyên dụng dành cho laptop, đủ rộng để chứa một chiếc MacBook, như một sự ngầm hiểu về phụ kiện ‘phải có’ đối với người sử dụng.

Bravest Studios miêu tả AIRPACK như một sự tái hiện phong cách tối giản của công nghệ, ứng dụng vào thời trang đường phố. Sản phẩm này nằm trong chuỗi thiết kế của thương hiệu, hướng tới việc ‘biến vật dụng thường nhật thành nghệ thuật có thể mặc được’. Điều này thể hiện sự cam kết của Bravest Studios trong việc tạo ra những sản phẩm thời trang không chỉ đẹp mà còn có ý nghĩa và giá trị.

AIRPACK sẽ chính thức được mở bán từ ngày 25/7/2025, mặc dù mức giá chưa được công bố. Sự ra mắt của chiếc ba lô hình AirPods này đã thu hút sự quan tâm lớn từ cộng đồng thời trang và những người yêu công nghệ, đặc biệt là những ai không ngại thể hiện cá tính qua những món đồ độc đáo và lạ mắt.

Á hậu Vũ Hoàng My vừa bày tỏ sự ngưỡng mộ và đồng thời cảm thấy đau buồn trước biến cố mà NTK Nguyễn Công Trí đang phải đối mặt. Vào ngày 23/7, thông tin về việc ông bị bắt trong một đường dây liên quan đến mua bán, tổ chức, và sử dụng trái phép chất ma túy đã gây ra sự xôn xao trong cộng đồng thời trang và showbiz Việt Nam.

NTK Nguyễn Công Trí được biết đến như một trong những nhân vật hàng đầu trong ngành thời trang Việt Nam, với nhiều đóng góp và cống hiến cho nền thời trang trong nước cũng như quốc tế. Ông cũng có mối quan hệ thân thiết với nhiều ngôi sao nổi tiếng trong showbiz. Trước biến cố này, Á hậu Vũ Hoàng My đã lên tiếng bày tỏ sự ngưỡng mộ cũng như đau buồn sâu sắc.

Cô chia sẻ: “Anh Trí ơi, hôm nay đọc tin mà em thật sự sốc và buồn cả ngày… Cảm giác như một người thân yêu vừa gặp biến cố. Em luôn ngưỡng mộ, thương yêu và trân trọng tài năng, cống hiến và nhân cách của anh, và sẽ mãi như thế.” Sự chia sẻ từ Vũ Hoàng My thể hiện sự kính trọng và cảm phục mà cô dành cho NTK Công Trí.

Vũ Hoàng My cũng lấy cảm hứng từ câu chuyện của diễn viên Robert Downey Jr., người đã từng trải qua những khó khăn và thử thách nhưng đã vượt qua và tỏa sáng hơn bao giờ hết. Cô bày tỏ hy vọng rằng NTK Công Trí cũng sẽ mạnh mẽ vượt qua giai đoạn này, với trái tim vẫn nguyên vẹn khát khao sáng tạo và cống hiến cho nghệ thuật.

Tuy nhiên, vào sáng ngày 24/7, Vũ Hoàng My tiếp tục đăng tải một dòng trạng thái gây tranh cãi liên quan đến NTK Công Trí. Cô cho rằng nhiều người đang cười cợt trước việc NTK Công Trí bị bắt và đặt câu hỏi về việc liệu những người từng vấp ngã có còn cơ hội để đứng dậy hay không. Dòng trạng thái này đã gây ra nhiều tranh luận trong cộng đồng mạng.

Nhiều người hâm mộ đã lên tiếng hy vọng Vũ Hoàng My nên xóa bài viết để tránh gây phản ứng trái chiều từ công chúng. Hiện tại, bài viết đã được chỉnh sửa nhằm giảm thiểu những phản ứng không mong muốn.

Á hậu Vũ Hoàng My sinh năm 1988, là á hậu 1 tại cuộc thi Hoa hậu Việt Nam 2010. Cô đã đại diện Việt Nam tham gia các cuộc thi nhan sắc lớn như Hoa hậu Thế giới 2012, Hoa hậu Hoàn vũ 2011. Hiện tại, cô đang sống cùng gia đình và chăm sóc con gái nhỏ, tích cực tham gia các hoạt động xã hội và nghệ thuật khi có thể.

Jisoo, thành viên của nhóm nhạc BLACKPINK, đã trở thành một trong những ngôi sao K-pop may mắn nhận được sự ưu ái từ nhà mốt Dior. Trong những cột mốc quan trọng của sự nghiệp cô, Dior đã dành tặng Jisoo những thiết kế biểu diễn custom độc đáo, thể hiện sự quan tâm và đánh giá cao của nhà mốt này đối với nữ thần tượng.

Thiết kế đầu tiên do Maria Grazia Chiuri, cựu giám đốc sáng tạo của Dior, thực hiện cho Jisoo đã được ra mắt trong đêm diễn encore tại Hàn Quốc, đánh dấu sự kết thúc của chuyến lưu diễn thế giới BORN PINK. Bộ trang phục này đã phá vỡ kỷ lục và thể hiện sự giải phóng phái đẹp thông qua thiết kế thông minh và nhẹ nhàng. Chiếc váy voan mỏng và xòe rộng không đặt ra bất kỳ thử thách nào khi Jisoo thực hiện vũ đạo, thể hiện sự công năng và tinh tế trong thiết kế của Maria Grazia Chiuri.

Sau đó, Jonathan Anderson, người kế nhiệm Maria Grazia Chiuri, cũng đã tạo ra một thiết kế custom cho Jisoo khi cô tái hợp với BLACKPINK để khởi động DEADLINE World Tour. Thiết kế này thể hiện phong cách mới của Dior dưới thời Jonathan Anderson, với sự kết hợp giữa sắc màu tươi mới, cấu trúc điêu khắc và phom dáng hình khối thổi phồng. Chiếc váy hồng với áo quây xếp nếp bất đối xứng và chân váy đắp chéo đã làm nổi bật vẻ trẻ trung của Jisoo trên sân khấu.

Có thể thấy, Jisoo đã nhận được sự đãi ngộ lớn từ Dior do cô là một trong những ngôi sao K-pop hàng đầu, với sự nghiệp solo và nhóm nhạc thành công. Cô cũng thể hiện được sự tinh tế và phong cách khi diện những thiết kế custom của Dior, giúp nhà mốt này tăng cường hình ảnh và thương hiệu. Qua những thiết kế này, Dior đã thể hiện sự quan tâm và đầu tư vào Jisoo, một trong những đại sứ thương hiệu quan trọng của họ.

Với những thiết kế độc đáo và tinh tế, Jisoo đã chứng minh vị thế của mình trong thế giới thời trang và âm nhạc. Cô là một trong những nghệ sĩ K-pop tiêu biểu, thể hiện sự đa tài và đa dạng trong lĩnh vực nghệ thuật. Việc Jisoo có cơ hội hợp tác với Dior không chỉ mang lại lợi ích cho cô mà còn thể hiện sự đánh giá cao của nhà mốt này đối với tài năng và phong cách của cô.

Trong tương lai, có thể thấy Jisoo sẽ tiếp tục là một trong những đại diện tiêu biểu cho phong cách và thời trang của Dior. Những thiết kế custom của nhà mốt này sẽ tiếp tục thể hiện sự quan tâm và đầu tư của họ vào cô, cũng như thể hiện phong cách và tinh tế của nữ thần tượng K-pop này.

Áo Summer Of Loud2025 – Biểu Tượng Của Niềm Vui Và Sự Phấn Khích Mùa Hè

Áo Summer Of Loud2025 không chỉ đơn thuần là một món đồ thời trang, mà còn đại diện cho niềm vui và sự phấn khích không thể thiếu trong mỗi mùa hè. Với thiết kế độc đáo và bảng màu rực rỡ, nó đã nhanh chóng trở thành một phần quan trọng không thể thiếu trong tủ quần áo của nhiều người, đặc biệt là những ai yêu thích phong cách thời trang tự do và vui vẻ.

Ý Nghĩa Văn Hóa Của Áo Summer Of Loud2025

Áo Summer Of Loud2025 không chỉ là một món đồ thời trang thông thường, mà nó còn là biểu tượng của phong cách sống tự do và vui vẻ trong mùa hè. Chiếc áo này đại diện cho sự tự do, thể hiện cá tính và niềm vui – những giá trị thiết yếu giúp con người thoát khỏi sự nhàm chán của cuộc sống hàng ngày.

Khi mặc chiếc áo này, bạn sẽ cảm thấy tự tin và thoải mái, như thể bạn đang tận hưởng một kỳ nghỉ tuyệt vời. Áo Summer Of Loud2025 cũng là một cách để thể hiện cá tính và sở thích của bạn, giúp bạn nổi bật trong đám đông.

Tính Phù Hợp Văn Hóa Của Thời Trang Mùa Hè

Thời trang mùa hè luôn có những đặc trưng riêng, và Áo Summer Of Loud2025 là một phần không thể thiếu của phong cách thời trang mùa hè hiện đại. Chiếc áo này phù hợp với các xu hướng thời trang hiện tại, đặc biệt là trong lĩnh vực thời trang đường phố và thời trang giới trẻ.

Áo Summer Of Loud2025 cũng là một biểu tượng của sự kết nối giữa các thế hệ, giúp người mặc thể hiện bản thân và tạo ra những kỷ niệm đáng nhớ.

Cách Phối Đồ Với Áo Summer Of Loud2025

Để tận dụng tối đa chiếc Áo Summer Of Loud2025, bạn cần biết cách phối đồ phù hợp. Dưới đây là một số mẹo phối đồ thực tế:

– Phối lớp: Áo Summer Of Loud2025 có thể được phối với nhiều loại quần và裙 khác nhau, tạo ra nhiều phong cách khác nhau.

– Phụ kiện: Trang sức, giày dép và túi xách đều có thể được sử dụng để tăng thêm vẻ đẹp cho chiếc áo.

– Màu sắc: Màu sắc của chiếc áo cũng quyết định màu sắc của các món đồ khác trong trang phục.

So Sánh Áo Summer Of Loud2025 Với Các Xu Hướng Mùa Hè Khác

Áo Summer Of Loud2025 không phải là món đồ duy nhất trong thời trang mùa hè, nhưng nó có những đặc trưng riêng biệt. Dưới đây là một số so sánh với các món đồ phổ biến khác:

– Áo phông đồ họa: Áo Summer Of Loud2025 có thiết kế độc đáo và màu sắc rực rỡ hơn áo phông đồ họa.

– Áo ba lỗ: Áo Summer Of Loud2025 có thể được phối với nhiều loại quần và裙 khác nhau, trong khi áo ba lỗ thường chỉ phù hợp với quần short và dép.

Lời Khuyên Khi Mặc Áo Summer Of Loud2025

Để tận dụng tối đa chiếc Áo Summer Of Loud2025, bạn cần lưu ý một số điều sau:

– Chọn đúng kích cỡ: Kích cỡ áo phù hợp sẽ giúp bạn trông đẹp và thoải mái hơn.

– Chăm sóc và bảo dưỡng: Để giữ cho chiếc áo luôn tươi mới và rực rỡ, bạn cần chăm sóc và bảo dưỡng đúng cách.

Kết Luận

Áo Summer Of Loud2025 là một biểu tượng của niềm vui và sự phấn khích trong mùa hè. Với thiết kế độc đáo và màu sắc rực rỡ, chiếc áo này đã trở thành một phần không thể thiếu trong tủ quần áo của nhiều người. Bằng cách nắm bắt ý nghĩa văn hóa của nó, thành thạo các kỹ thuật phối đồ và làm theo lời khuyên của chuyên gia, bạn có thể đảm bảo rằng mình tận dụng tối đa chiếc áo biểu tượng này.

Sheiryn Aisiqa Sinclair, một biểu tượng thời trang hàng đầu tại Singapore, đã gây ấn tượng với công chúng không chỉ bởi phong cách sống thượng hạng mà còn là sự tận tâm của cô với vai trò làm mẹ của hai đứa con. Qua những chia sẻ về cuộc sống xa hoa và phong cách sống tinh tế trên mạng xã hội, từ các kỳ nghỉ tại những địa điểm xa xôi đến việc tham dự các sự kiện thời trang hàng đầu, không có gì ngạc nhiên khi công chúng muốn khám phá thêm về cuộc sống của cô.

Tạp chí Vogue Singapore đã có cơ hội trò chuyện với nữ biểu tượng thời trang này để khám phá những bí mật đằng sau thói quen làm đẹp của cô, từ những sản phẩm chăm sóc da yêu thích đến phong cách trang điểm mà cô tin tưởng. Khi nhắc đến những sản phẩm không thể thiếu trong hành trình làm đẹp của mình, đặc biệt là khi cô đơn độc trên đảo, Sheiryn nhấn mạnh đến tầm quan trọng của kem dưỡng ẩm có màu từ Laura Mercier, với chỉ số bảo vệ SPF30 PA+++, màu sắc tự nhiên 2W1. Bên cạnh đó, sản phẩm son môi và má hồng Chanel N°1 De Chanel Lip and Cheek Balm màu Healthy Pink, cùng với đó là son bóng Bareness Skin Plump Screen SPF Gloss màu Pulse cũng là những món đồ không thể thiếu.

Một trong những bí quyết chăm sóc da giúp thay đổi cuộc sống của Sheiryn đó là thói quen chườm đá lạnh lên mặt trước khi bắt đầu bất kỳ quy trình làm đẹp nào. Sheiryn tin rằng nó giúp giảm sưng mặt tức thì. Về xu hướng làm móng hiện tại mà cô mê mẩn, làm móng với màu sơn milky sheer là phong cách mà cô yêu thích, mang đến sự tinh tế, vượt thời gian và phù hợp với tất cả mọi người.

Khi nói đến phong cách tóc, Sheiryn rất thích ý tưởng sở hữu rẽ ngôi giữa, mẫu tóc lãng mạn, có khung mặt và đôi chút rủi ro. Về phương pháp chăm sóc da ưa thích của cô, Facial dẫn lưu lymph giúp định hình, giải độc và tái tạo làn da một cách thỏa mãn. Cô cũng tiết lộ nước hoa yêu thích của mình là Maison Francis Kurkdjian’s Gentle Fluidity Gold Edition, mang đến cảm giác sang trọng với một chút huyền bí.

Một sản phẩm chăm sóc da ít được biết đến mà Sheiryn yêu thích là Pond’s Cold Cream, giúp loại bỏ hoàn toàn dấu vết trang điểm và bụi bẩn mà không làm tổn thương da. Cô cũng nhấn mạnh bước chăm sóc da không thể thiếu trong quy trình của mình là làm sạch kép. Mẹo này Sheiryn học được từ Victoria Beckham và nó đã thay đổi tất cả. Da không thể tỏa sáng nếu không được thật sạch.

Về phong cách trang điểm mà cô liên tục áp dụng, màu mắt taupe mềm với đường kẻ mắt nâu bị lem là phong cách mà Sheiryn yêu thích. Phong cách này trông như thể cô đã cố gắng trang điểm kỹ càng nhưng không đến mức quá lòe. Bài hát định hình phong cách trang điểm của cô là ‘Wicked Game’ của Chris Isaak. Bài hát này mang đến cảm giác huyền bí, gợi cảm và như cảnh quay vào giờ hoàng hôn với đường kẻ mắt mờ. Cuối cùng, lời khuyên làm đẹp mà cô đồng tình là quy trình làm đẹp tốt nhất bắt đầu bằng việc đối xử tử tế với bản thân.

Đã gần 20 năm trôi qua kể từ khi bộ phim “The Devil Wears Prada” ra mắt, và nữ diễn viên Anne Hathaway vẫn tiếp tục khiến công chúng phải trầm trồ trước nhan sắc không đổi của mình khi tham gia phần 2 của bộ phim đình đám này. Năm 2006, “The Devil Wears Prada” đã catapulted Anne Hathaway, khi đó 23 tuổi, trở thành biểu tượng mới của thời trang màn ảnh với vai diễn Andrea Sachs.

Ngày 10 tháng 7 năm 2025, thông tin về phần 2 của bộ phim lan truyền rộng rãi, và khán giả không khỏi choáng ngợp trước diện mạo trẻ trung gần như không thay đổi của Anne Hathaway, nay đã 42 tuổi. Hình ảnh của Anne Hathaway trong phim “The Devil Wears Prada” phần 1 và phần 2 dường như không có nhiều khác biệt. Mái tóc nâu sẫm, làn da căng bóng, vóc dáng thanh mảnh cùng khí chất thời thượng khiến nhiều người nghi ngờ cô không hề bị thời gian mài mòn nhan sắc.

Loạt ảnh hậu trường phần 2 của “The Devil Wears Prada” được công bố đã khiến các diễn đàn quốc tế sục sôi với hàng loạt bình luận về nhan sắc của Anne Hathaway. Nhiều người đã bày tỏ sự ngưỡng mộ và kinh ngạc trước vẻ đẹp của cô. Anne Hathaway từng chia sẻ về bí quyết giữ gìn nhan sắc của mình trong một cuộc phỏng vấn với People Magazine. Cô tiết lộ không theo đuổi sự hoàn hảo, lắng nghe cơ thể và tâm hồn, tập thể dục, ăn uống điều độ, tránh rượu và cố gắng ngủ đủ giấc.

Bên cạnh đó, cô trung thành với yoga, thiền định và một chế độ ăn giàu rau củ, và là một trong số ít ngôi sao Hollywood nói không với dao kéo. Chính nhờ những thói quen lành mạnh và sự chăm sóc bản thân tỉ mỉ, Anne Hathaway đã duy trì được nhan sắc tươi trẻ và rạng rỡ suốt nhiều năm qua.

Phần 2 của “The Devil Wears Prada” sẽ xoay quanh mối quan hệ phức tạp giữa Andrea và Miranda Priestly, hứa hẹn nhiều sự bất ngờ và thú vị. Sự xuất hiện của các xu hướng mới như mạng xã hội, AI và văn hóa ‘hủy bỏ’ khiến bộ phim trở nên thời sự và gần gũi với khán giả. Bộ phim dự kiến ra mắt vào đầu năm 2026, đúng dịp kỷ niệm 20 năm phần 1.

Với sự trở lại của Anne Hathaway trong phần 2 của “The Devil Wears Prada”, khán giả không khỏi kỳ vọng vào những màn trình diễn ấn tượng và những câu chuyện thú vị mà bộ phim sẽ mang lại. Liệu rằng Andrea Sachs sẽ tiếp tục tỏa sáng và chinh phục màn ảnh như thế nào? Hãy cùng chờ đợi và theo dõi bộ phim sắp tới.

Thương hiệu thời trang nội địa Việt Nam LIBÉ đang đối mặt với những phản ứng tiêu cực từ cộng đồng mạng về loạt ảnh lookbook mới nhất của họ. Với concept Y2K và phong cách effortless chic, LIBÉ đang cố gắng thể hiện một hình ảnh mới, nhưng dường như chưa đạt được hiệu quả như mong đợi.

Loạt ảnh lookbook mới của LIBÉ đã gây ra một cuộc tranh cãi trên Threads, với nhiều người nhận xét rằng thẩm mỹ của thương hiệu này đã gây thất vọng. Một số người cho rằng LIBÉ đang hướng đến hình ảnh quốc tế, nhưng chưa làm tới, dẫn đến một thành phẩm bị đánh giá là hời hợt, thiếu tinh tế.

Những phản ứng tiêu cực này không chỉ dừng lại ở việc nhận xét theo cảm nhận cá nhân, mà còn có những phân tích, nhìn nhận theo hướng chuyên môn. LIBÉ đã từng được biết đến với danh tiếng và tệp khách hàng trung thành, nhưng hiện tại, thương hiệu này đang phải đối mặt với những thách thức mới.

Không chỉ vấn đề lookbook, chất lượng sản phẩm của LIBÉ cũng đang bị bàn tán trên mạng. Một số người cho rằng chất lượng sản phẩm của LIBÉ đã đi xuống thấy rõ so với thời kỳ đỉnh cao cách đây 7-8 năm trước.

Nhà sáng lập của LIBÉ, người đã bắt đầu thương hiệu này từ nhu cầu ăn mặc của bản thân, vẫn chưa đưa ra phản hồi chính thức về những vấn đề này. Tuy nhiên, LIBÉ vẫn đang cố gắng để giữ vững vị trí của mình trong thị trường thời trang trong nước.

Hiện tại, vẫn chưa rõ LIBÉ sẽ thực hiện những bước đi nào để lấy lại sự tin tưởng của khách hàng và vượt qua những thách thức đang gặp phải. Tuy nhiên, có thể thấy rằng thương hiệu này đang cần phải đánh giá lại chiến lược và sản phẩm của mình để phù hợp với nhu cầu và mong đợi của khách hàng.

Trong thời gian tới, LIBÉ sẽ cần phải chú trọng vào việc cải thiện chất lượng sản phẩm và nâng cao thẩm mỹ trong các chiến dịch tiếp thị. Việc tiếp thu và phản hồi những góp ý từ khách hàng cũng sẽ giúp LIBÉ có thể hiểu rõ hơn về nhu cầu của họ và có những điều chỉnh cần thiết.

LIBÉ hy vọng rằng với những nỗ lực không ngừng, thương hiệu này sẽ có thể lấy lại được sự ủng hộ của khách hàng và tiếp tục phát triển trong thị trường thời trang đầy cạnh tranh.

Thế hệ Z tại Bangladesh đang là lực lượng tiên phong trong việc định hình lại phong cách thời trang, phá vỡ mọi rào cản về xu hướng truyền thống và giới tính. Khi dạo quanh các con phố, sự thay đổi trong phong cách của giới trẻ ngày nay so với trước đây là vô cùng đáng kể. Các chàng trai trẻ đang tự tin thể hiện phong cách androgynous với sự xuất hiện của các phụ kiện như nhẫn, bông tai, vòng tay, mặt dây chuyền và thậm chí là balô với màu sắc sặc sỡ. Phong cách này, chỉ một thập kỷ trước, từng bị coi là không phù hợp với nam giới.

Cũng như các chàng trai, các cô gái trẻ hiện nay cũng không ngần ngại khám phá các phong cách thẩm mỹ khác nhau. Thế hệ Z không chỉ lấy cảm hứng từ các ngôi sao điện ảnh Bollywood hay người mẫu tại Bangladesh, mà còn bị ảnh hưởng bởi các influencers trên mạng xã hội, các vlogger về trang điểm và những người bán hàng trực tuyến. Sự đa dạng trong nguồn cảm hứng đã mở ra một thế giới thời trang phong phú và đa dạng cho thế hệ trẻ.

Lịch sử phát triển của thời trang tại Bangladesh đã trải qua nhiều giai đoạn biến đổi. Từ phong cách salwar kameez chịu ảnh hưởng từ Bollywood đến phong cách casual phương Tây sau những năm 1990, mỗi giai đoạn đều để lại dấu ấn riêng. Tuy nhiên, làn sóng thay đổi trong thời trang hiện tại dường như khác biệt, không bị chi phối bởi mùa vụ hay các catalogue thời trang truyền thống.

Thế hệ Z đang dẫn đầu một cuộc cách mạng thời trang nhanh, lấy cảm hứng từ các nền tảng mạng xã hội như TikTok, Pinterest và Instagram. Các xu hướng thời trang ngày nay không chỉ xoay quanh phong cách mà còn tập trung vào việc thể hiện bản thân và quyền tự do lựa chọn. Thời trang đã trở thành một ngôn ngữ giúp họ thể hiện cá tính và quan điểm sống.

Một ví dụ điển hình cho sự thay đổi này là sự trở lại của áo sơ mi Cuba. Loại áo này đã được các influencers trên toàn cầu yêu thích và hiện đã trở thành một phần không thể thiếu trong phong cách đường phố tại Bangladesh. Các chàng trai trẻ đang kết hợp áo sơ mi này với quần ngắn, dép và thậm chí là lungis, tạo nên một phong cách độc đáo và phá cách.

Không chỉ có sự thay đổi trong phong cách, cách tiếp cận thời trang của thế hệ Z cũng đang thay đổi. Họ đang tìm kiếm sự tự do trong việc lựa chọn và thể hiện bản thân thông qua thời trang. Thời trang không còn bị giới hạn bởi vấn đề giới tính hay truyền thống. Thay vào đó, nó đã trở thành một công cụ giúp họ thể hiện bản thân một cách tự do và đa dạng.

Các cô gái trẻ hiện nay đang ưa chuộng các phong cách hyperfeminine hay tomboyish, trong khi các chàng trai trẻ tuổi đang thử nghiệm với các phong cách androgynous. Sự đa dạng trong phong cách thời trang đang trở thành một phần quan trọng của cuộc sống hàng ngày tại Bangladesh. Thế hệ Z tại đây đang chứng minh rằng thời trang không chỉ đơn thuần là về phong cách, mà còn là về cách thể hiện bản thân và quyền tự do lựa chọn.

Xu hướng thời trang mới tại Bangladesh không chỉ phản ánh sự thay đổi trong cách tiếp cận thời trang mà còn thể hiện sự thay đổi trong quan điểm sống của thế hệ trẻ. Với sự tự tin và đa dạng trong phong cách, thế hệ Z đang là lực lượng tiên phong trong việc định hình lại bản đồ thời trang của đất nước.

Hình ảnh của Carolyn Bessette-Kennedy, biểu tượng thời trang và vợ của cố Tổng thống Mỹ John F. Kennedy Jr, vẫn đang được tái hiện trên màn ảnh nhỏ. Mới đây, diễn viên Sarah Pidgeon đã được phát hiện đang quay cảnh cho bộ phim mới do Ryan Murphy đạo diễn, trong đó cô thủ vai Carolyn Bessette-Kennedy. Bộ phim đang thu hút sự chú ý của công chúng với những hình ảnh và chi tiết về phong cách của nhân vật chính.

Trong một bức ảnh được chia sẻ, Sarah Pidgeon xuất hiện với trang phục đen kín đáo, tái hiện phong cách đường phố đơn giản nhưng thanh lịch của Carolyn Bessette-Kennedy. Với mái tóc vàng sóng và phong cách tự nhiên, Pidgeon dường như đã bắt gặp tinh thần của người mà cô đang thủ vai. Phong cách này của cô đã thu hút sự chú ý của nhiều fan và giới chuyên gia thời trang. Trên thực tế, hình ảnh của Pidgeon khi thể hiện vai diễn này đã được chia sẻ rộng rãi trên các trang phương tiện truyền thông xã hội và nhận được nhiều phản hồi tích cực.

Carolyn Bessette-Kennedy từ lâu đã được biết đến với phong cách thời trang tinh tế và đơn giản nhưng vẫn đầy cuốn hút. Cô đã trở thành biểu tượng cho phong cách ‘tiền cũ’ của Mỹ, với những bộ trang phục thường ngày nhưng vẫn rất sang trọng. Hình ảnh của cô đã được nhiều người hâm mộ và các nhà thiết kế thời trang trên toàn thế giới noi theo. Cả trong và ngoài nước Mỹ, không ít người đã lấy cảm hứng từ phong cách của cô để xây dựng và thay đổi phong cách của bản thân.

Không chỉ Sarah Pidgeon, nhiều ngôi sao Hollywood khác cũng đang ưa chuộng phong cách tóc sóng tự nhiên. Gần đây, nữ diễn viên Katie Holmes đã xuất hiện với mái tóc sóng khi đang quay một bộ phim ở New York, trong khi Keira Knightley cũng đã thể hiện phong cách tương tự tại sự kiện Bal d’Ete ở Paris vào đầu tháng 7. Mặc dù có thể trông tự nhiên, nhưng việc tạo ra mái tóc sóng đẹp không phải là điều dễ dàng, đặc biệt nếu bạn không có tóc sóng tự nhiên.

Tuy nhiên, có nhiều bí quyết và sản phẩm có thể giúp bạn đạt được phong cách tóc mà mình mong muốn. Ngay cả khi bạn không có tóc sóng tự nhiên, vẫn có nhiều cách để có được mái tóc tuyệt đẹp như ý muốn. Hiện có một số hướng dẫn cụ thể giúp bạn tạo ra những sóng tóc mong muốn, tất cả sẽ hướng dẫn các bước và những sản phẩm cần thiết để tạo được tóc sóng giống như các ngôi sao.

Cắt bob blunt đang trở thành một trong những xu hướng làm tóc được ưa chuộng hiện nay, với đặc trưng là kiểu tóc ngắn, thẳng và sắc nét. Phong cách này không chỉ thể hiện sự phong cách mà còn đại diện cho sự hiện đại và tinh tế. Nhiều ngôi sao và người có ảnh hưởng trên mạng xã hội đã chọn kiểu tóc này làm phong cách riêng của mình, bao gồm những cái tên nổi tiếng như Gigi Hadid, Selena Gomez và Rihanna.

Trước khi quyết định cắt tóc bob blunt, điều quan trọng là bạn cần xem xét kỹ lưỡng. Việc đầu tiên cần làm là xác định xem kiểu tóc này có phù hợp với gương mặt và phong cách của bạn hay không. Ngoài ra, việc chăm sóc tóc sau khi cắt cũng là một yếu tố quan trọng mà bạn cần xem xét.

Về định nghĩa, tóc bob blunt là kiểu tóc ngắn, thường trên vai, với đường cắt thẳng và sắc nét, tạo nên một phong cách mạnh mẽ và dứt khoát. Joel Goncalves, nhà tạo mẫu hàng đầu tại Nicola Clarke x John Frieda, chia sẻ: ‘Có nhiều cách giải thích về tóc bob blunt, nhưng nó liên quan đến việc cắt tóc theo đường thẳng xung quanh đầu.’ Để có được kiểu tóc phù hợp, bạn nên đến salon và thảo luận với nhà tạo mẫu về độ dài và hình dạng của tóc sao cho phù hợp với gương mặt.

Catherine Ho, chuyên gia tạo mẫu tại Hersheson Belgravia, đưa ra lời khuyên: ‘Đối với khuôn mặt vuông hoặc rộng, tôi khuyên bạn nên chọn độ dài ở vai, vì nó giúp kéo dài khuôn mặt, tạo nên một sự cân đối và tinh tế. Trong khi đó, đối với khuôn mặt trái tim hoặc oval, có thể chọn cắt ở cằm hoặc giữa cổ để làm nổi bật những đường cong tinh tế của gương mặt.’

Về cách chăm sóc và tạo kiểu, có nhiều cách để tạo kiểu cho tóc bob blunt. Bạn có thể để tóc khô tự nhiên hoặc sử dụng các công cụ tạo kiểu như máy sấy tóc hoặc máy uốn tóc để tạo ra những phong cách khác nhau. Joel Goncalves khuyên rằng: ‘Tốt nhất là sử dụng dầu gội làm mịn tóc, bất kể loại tóc hoặc kiểu tóc bạn muốn. Điều này sẽ giúp tóc bạn trở nên suôn mượt và khỏe mạnh.’

Một số kiểu tóc bob blunt phổ biến bao gồm kiểu tóc ngắn đến cằm, kiểu tóc cong nhẹ và kiểu tóc duỗi thẳng. Những ngôi sao như Carey Mulligan, Kelly Rowland và Lily Aldridge đã thể hiện phong cách này một cách xuất sắc, giúp phổ biến và nâng tầm cho kiểu tóc này. Bằng cách lựa chọn phong cách phù hợp và chăm sóc tóc đúng cách, bạn có thể tự tin và tỏa sáng với kiểu tóc bob blunt của mình.

Thương hiệu Boss mới đây đã ra mắt chiến dịch quảng cáo mới nhất của mình, ‘Boss Zone’, với bộ sưu tập trang phục thể thao mang tính năng động và hiện đại. Tên gọi ‘Zone’ trong thể thao thường ám chỉ trạng thái tập trung cao độ và phản xạ vượt trội, đạt được thông qua sự kỷ luật và cảm xúc thăng hoa. Chiến dịch này lấy cảm hứng từ tinh thần đó và chọn vận động viên tennis người Mỹ, Taylor Fritz, làm một trong hai gương mặt đại diện.

Taylor Fritz, từng xếp hạng đơn số 4 toàn cầu vào năm 2024, xuất hiện trong bộ ảnh với trang phục thể thao tông đen – trắng đơn giản, tôn lên vẻ mạnh mẽ và nam tính. Bộ trang phục này được thiết kế để mang lại sự thoải mái và hiệu suất cao trong suốt quá trình vận động. Sự kết hợp giữa phong cách và hiệu suất cao giúp Fritz thể hiện bản lĩnh của mình trên sân đấu.

Bên cạnh Taylor Fritz, Á quân Wimbledon 2021 – Matteo Berrettini cũng là gương mặt đại diện cho bộ sưu tập này. Tay vợt người Italy nổi tiếng với tốc độ xử lý, kỹ thuật và độ tinh quái trên sân đấu. Trang phục dành cho Matteo được thiết kế để chống lại tia UV và mang lại sự thoải mái trong mọi điều kiện thời tiết. Bộ sưu tập ‘Boss Zone’ ứng dụng công nghệ HEIQ Smart Temp, giúp quần áo thích nghi với nhu cầu của cơ thể, làm mát thông minh và kiểm soát độ ẩm hiệu quả.

Ngoài dòng trang phục tennis, Boss cũng phát triển trang phục golf với thiết kế tối ưu cho chuyển động và thẩm mỹ. Với Boss, thời trang không chỉ là vẻ ngoài mà còn là tuyên ngôn sống. Thương hiệu Đức đang khắc họa hình ảnh quý ông hiện đại: năng động, bản lĩnh và sẵn sàng vượt qua mọi giới hạn. Việc áp dụng công nghệ tiên tiến và thiết kế thông minh vào bộ sưu tập trang phục thể thao của Boss thể hiện cam kết của thương hiệu trong việc mang lại trải nghiệm tốt nhất cho người dùng.

Tại Việt Nam, thương hiệu Boss được phân phối bởi Công ty Quốc tế Tam Sơn với các cửa hàng tại Hà Nội và TP HCM. Người tiêu dùng có thể tìm hiểu và trải nghiệm các sản phẩm của Boss tại các cửa hàng này. Với sự có mặt của Boss tại thị trường Việt Nam, người tiêu dùng có thêm nhiều lựa chọn về trang phục thể thao chất lượng cao và phong cách.

Thông tin về chiến dịch ‘Boss Zone’ và bộ sưu tập trang phục thể thao của Boss có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của thương hiệu và các kênh truyền thông xã hội. Để biết thêm thông tin chi tiết và cập nhật mới nhất, người tiêu dùng có thể truy cập vào https://www.boss.com hoặc theo dõi các kênh truyền thông xã hội của Boss.

Selena Gomez, cái tên đã trở thành biểu tượng cho sự thành công và biến đổi trong ngành giải trí, đã trải qua một hành trình dài đáng nhớ từ khi còn là một cô bé Disney cho đến khi trở thành một biểu tượng sắc đẹp hàng đầu. Phong cách của cô đã không ngừng thay đổi và phát triển qua các năm, đánh dấu sự trưởng thành và khám phá không ngừng của cô trong lĩnh vực thời trang và giải trí.

Nhớ lại những ngày đầu, Selena Gomez xuất hiện trước công chúng với phong cách trẻ trung, năng động và đầy màu sắc, đặc trưng cho hình ảnh của một cô bé Disney. Tuy nhiên, khi cô bước vào độ tuổi trưởng thành, phong cách của cô cũng dần thay đổi. Selena bắt đầu thử nghiệm với nhiều phong cách khác nhau, từ phong cách đường phố (street style) quen thuộc đến phong cách cao cấp (high fashion) tinh tế. Sự thay đổi này không chỉ phản ánh sự phát triển cá nhân của cô mà còn thể hiện khả năng thích nghi và sáng tạo của cô trong lĩnh vực thời trang.

Selena Gomez đã trở thành một biểu tượng phong cách cho nhiều cô gái trẻ, không chỉ bởi vì sự hiện diện của cô trên trang bìa của nhiều tạp chí nổi tiếng như Elle, The Cut, Architectural Digest, Harper’s Bazaar, Rolling Stone, W, mà còn bởi sự tỏa sáng của cô tại nhiều sự kiện thời trang quan trọng. Sự xuất hiện của cô tại những sự kiện này không chỉ làm nổi bật phong cách của cô mà còn khẳng định vị thế của cô trong ngành thời trang.

Gần đây, Selena Gomez đã khiến người hâm mộ không khỏi trầm trồ với phong cách mới của mình. Cô đã thử nghiệm với sự kết hợp giữa bộ đồ công sở trang trọng và sandal, một sự phối hợp từng được cho là không hợp lý nhưng lại mang đến một hình ảnh mới mẻ và thú vị. Sự xuất hiện của cô trong một buổi hẹn hò vào mùa hè với phong cách này đã nhận được nhiều sự quan tâm và ngưỡng mộ từ các fan hâm mộ.

Không chỉ là một ngôi sao điện ảnh tài năng, Selena Gomez còn là một nữ doanh nhân thành công. Cô đã thành lập một công ty mỹ phẩm và đã trở thành một biểu tượng sắc đẹp cho nhiều cô gái trẻ. Với sự nghiệp điện ảnh đa dạng và hoạt động kinh doanh thành công trong lĩnh vực sắc đẹp, Selena Gomez tiếp tục truyền cảm hứng cho thế hệ trẻ với thông điệp về sự tự tin, tự biểu đạt và không ngừng khám phá.

Qua hành trình của mình, Selena Gomez đã chứng minh rằng phong cách không chỉ là về quần áo hay vẻ đẹp bên ngoài, mà còn là về sự tự tin và thoải mái trong chính bản thân mình. Sự tiến hóa phong cách của cô là một hành trình của sự khám phá, từ việc tìm kiếm bản thân đến việc thể hiện cá tính và khẳng định vị thế của mình trong ngành giải trí và thời trang. Với sự nghiệp đang tiếp tục thăng hoa, Selena Gomez sẽ tiếp tục là một biểu tượng phong cách và sắc đẹp, truyền cảm hứng cho nhiều người.